Uma relação telefônica interrompe o silêncio do apartamento. Do outro lado da risca, uma voz familiar: é a mãe, morta há vinte anos. Assim começa o colapso da vida organizada de uma contadora aposentada em “Asas de Tecido”, peça de Eliete Cigarini dirigida por Otávio Martins. O que poderia ser exclusivamente mais um drama doméstico sobre o “ninho vazio” ganha contornos de realismo fantástico quando o pretérito deixa de ser presente e se torna presença, utilizando o telefone porquê um ducto doméstico para o inesperado.
A protagonista construiu uma existência baseada em controle. Exímia em ajustar números ao longo de sua curso, ela tenta utilizar a mesma lógica contábil à vida emocional. Seu apartamento reflete essa premência de ordem: cada objeto em seu lugar, cada sentimento devidamente arquivado. Mas a iminente saída da filha em procura de autonomia desestabiliza esse sistema. É nesse momento de fragilidade que as ligações do além começam a romper a superfície cuidadosamente mantida, trazendo não exclusivamente a voz da mãe falecida, mas revelações que atravessam três gerações de mulheres.
A dramaturgia de Eliete Cigarini constrói um mecanismo preciso onde o humor e a densidade emocional coexistem sem atritos. Os segredos de família não funcionam porquê meras reviravoltas, mas porquê estruturas que sustentaram a vida daquelas mulheres por décadas. Quando emergem através das ligações misteriosas, ameaçam desmoronar o prédio de certezas da protagonista. Questões ligadas à adoção, à identidade e à requisito feminina em diferentes épocas vêm à tona, exigindo um acerto de contas que transcende o tempo físico.
O trio de atrizes dá corpo a esse encontro geracional. Eliete Cigarini interpreta a mãe que vê seu sistema de controle ruir, Anette Naiman dá vida à avó que retorna do além com suas revelações, e Gabriela Cigarini, filha de Eliete na vida real e estreante nos palcos, vive a filha em procura de seu próprio caminho. Esse espelhamento entre ficção e veras adiciona uma categoria de verdade à cena, onde três mulheres negociam seus lugares no mundo entre o libido de voar e a premência de pertencimento.
A direção de Otávio Martins traduz afetos em linguagem cênica. A luz desenha os espaços da morada e da memória. Marcelo Andrade, com sua cenografia, materializa o apartamento porquê ninho que protege e sufoca, onde a organização revela o pânico diante da partida da filha. Objetos dispostos com rigor contábil se revelam instrumentos de controle que escondem um vazio.
A sonoplastia de João Pedro Martins transforma o telefone em máquina do tempo. Texturas sonoras contrastam com os diálogos do presente, marcados por disputas de narrativa. A fala que emerge da memória carrega uma verdade que não precisa mais vencer batalhas.
“Asas de Tecido” investiga o tipo de existência construída quando um veste fundamental do pretérito permanece não elaborado. Mostra porquê o silêncio molda relações, porquê o não dito se torna parede, porquê o paixão às vezes exige admitir o vazio do ninho para que possa finalmente transbordar. Através do humor e da trova, a peça convida o público a reconhecer nas falhas e belezas daquelas mulheres seus próprios dilemas entre manter o controle ou deixar-se transpor pelo que insiste em vir à tona.
Três perguntas para…
… Eliete Cigarini
Depois décadas interpretando textos de grandes mestres, porquê foi assumir a autoria do seu próprio espetáculo?
Assumir a autoria foi, ao mesmo tempo, um salto e um retorno. Um salto porque exige coragem de se colocar porquê voz primeira daquilo que se quer proferir. E um retorno porque grafar essa história foi reencontrar inquietações e memórias que sempre estiveram comigo, mas que só agora amadureceram para lucrar forma dramatúrgica.
A motivação veio de uma urgência interna: a sensação de que certas histórias só podem ser contadas quando alcançamos um determinado lugar de escuta e vivência. Com o auxílio da supervisão dramatúrgica de Otávio Martins, pude edificar personagens com personalidades diversas, mas que contêm partes de mim.
Qual a preço de discutir a requisito da mulher e as “heranças invisíveis” através do humor?
O humor abre portas que o exposição direto não consegue transpor. Quando o público ri, ele relaxa e se reconhece — é nesse estado que temas delicados podem ser assimilados sem resistência. O humor inteligente não banaliza a dor: ele ilumina contradições e expõe estruturas sociais com precisão, mas sem perder a ternura.
Porém, temos nitidez de que o espetáculo se inscreve no drama. O riso prepara o terreno, mas é a densidade dramática que permanece ecoando no testemunha. A estrutura conduz o público a um mergulho emocional profundo, onde o humor não dilui o drama — ele o potencializa, criando contraste, intensidade e verdade.
O espetáculo marca a estreia profissional de sua filha, Gabriela Cigarini. Porquê a relação real de vocês alimentou as tensões no palco?
Nossa relação sempre se construiu sobre saudação, escuta e simetria. Justamente por vivermos esse vínculo pautado na transparência, a intenção foi retratar o oposto do que experimentamos em morada. Em “Asas de Tecido”, mães e filhas acreditam que certos silêncios protegem — mas essas omissões, ainda que motivadas por paixão, deixam marcas profundas. É nesse contraste entre o afeto e a falta que a dramaturgia encontra sua verdade.
Teatro do Núcleo Experimental – rua Barra Fundíbulo, 637, Barra Fundíbulo, região oeste. Sáb. e dom., 20h. Até 22/3. Duração: 85 minutos. Classificação indicativa: 12 anos. A partir de R$ 50 (meia-entrada) em sympla.com.br
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