Para Barbra Streisand, um dueto não é somente uma cantiga. “É um processo dramático”, disse ela. “É questionar, quem é esse rostro na música? Quem é essa pequena? O que está acontecendo com eles?”
Deslindar isso vai direto ao cerne da identidade de Streisand uma vez que artista. “Sou atriz em primeiro lugar”, acrescentou. “Sabor de drama.”
Não é de contemplar que ela tenha interpretado duetos baseados em personagens com tanta frequência, originalidade e sucesso mercantil. Em outubro de 1963, depois o lançamento do álbum de estreia de Streisand, Judy Garland a convidou para desabrochar em um incidente de seu programa de TV; sua performance conjunta praticamente ungiu a mais jovem uma vez que sua herdeira vocal.
Nas décadas seguintes, muitas de suas canções mais muito posicionadas nas paradas foram duetos, começando em 1978 com Neil Diamond na balada sobre o término de um paixão, “You Don’t Bring Me Flowers”, seguida no ano seguinte por seu confronto de divas com Donna Summer em “No More Tears (Enough Is Enough)”. Ambas foram direto para o primeiro lugar. No início dos anos 1980, ela conquistou dois hits Top 10 da Billboard com Barry Gibb, seguidos por um flerte músico com Bryan Adams.
Em 2014, Streisand lançou um álbum inteiro de parcerias intitulado “Partners”, que a uniu a estrelas vivas (John Mayer em “Come Rain or Come Shine”) e mortas (Elvis Presley através de uma modelo vocal da gravação do cantor de 1956 de “Love Me Visar”). Esse álbum e seu sucessor, “Encore: Movie Partners Sing Broadway”, alcançaram o topo da Billboard.
Na próxima semana, Streisand, 83, lançará uma sequência, “The Secret of Life: Partners, Volume Two”, apresentando contemporâneos de diferentes sensibilidades musicais, uma vez que Paul McCartney e Bob Dylan, muito uma vez que vozes mais jovens, incluindo Hozier e Sam Smith.
Falando por telefone do quarto de sua mansão em Malibu no início deste mês, Streisand conversou amigavelmente sobre alguns de seus duetos mais recentes, alguns de seus favoritos do pretérito e outros de valor histórica.
A paixão de Streisand por duetos começou, em segmento, depois de ver a versão cinematográfica de “Guys and Dolls” de 1955. “Foi quando me apaixonei por Marlon Lento!”, disse ela. “Eu queria ser Jean Simmons”, sua parceira romântica em várias canções do filme.
Streisand disse que seu dueto de sucesso com Diamond prenunciou seu papel uma vez que diretora de cinema. Quando os dois apresentaram sua cantiga no Grammy de 1980, os produtores queriam que eles cantassem um para o outro em banquetas fixas. “Eu disse, ‘Não, não, não!'”, contou Streisand. “Pensei que deveríamos estrear de lados opostos do palco e nos aproximarmos durante a música. Era uma vez que encaminhar atores.”
Ela se inspirou para sua encenação no filme “Brief Encounter” de David Lean de 1945, sobre um casório em crise. Ela teve uma conexão visual e emocional também possante com Garland. A fusão de duas músicas no programa dela — “Get Happy” da veterana e “Happy Days Are Here Again” para a novata — entrelaçou seus estilos, permitindo que cada voz subisse e descesse com drama intensificado. “Judy era enxurro de emoção, ainda mais do que eu”, lembrou Streisand. “Ela era tão frágil”, acrescentou. “Eu pensava, ‘Por quê?’ Ela é tão famosa e namorada. Agora sei pelo que ela estava passando.”
Três anos depois sua aparição com Garland, Streisand participou de um dueto com talvez seu compositor predilecto, Harold Arlen, que escreveu “Over the Rainbow”, além de clássicos uma vez que “It’s Only a Paper Moon” e “Stormy Weather”. No único álbum que Arlen lançou, Streisand cantou com ele uma versão maluca de “Ding Dong! The Witch Is Dead”, combinando seus vocais ginásticos com os tons paternais dele. Só muito mais tarde ela descobriu que a Columbia Records lançou o álbum dele, provocativamente intitulado “Harold Sings Arlen (With Friend)”, exclusivamente por justificação das duas faixas com ela.
“Em 1966, acho que eu já tinha apanhado alguma popularidade”, disse Streisand timidamente; até portanto, ela havia reunido sete álbuns no Top 10, incluindo o líder de vendas “People”.
Em 1973, quando a cantora estava criando seu inovador privativo de TV “Barbra Streisand … and Other Músico Instruments”, que combinava sua voz com um sitar e também com uma cacofonia de eletrodomésticos, ela realizou um dueto notável com Ray Charles em “Crying Time”. “Você podia sentir tudo sobre Ray em sua voz —sua capacidade de amar, sua raiva, seu calor”, disse Streisand. “Era sua psique imortalizada.”
Durante o programa, ela cantou separadamente com suas famosas backing vocals, as Raelettes, em “Sweet Inspiration”, permitindo que ela reconfigurasse o estilo da Broadway com um fervor gospel. Ainda mais inesperado foi seu confronto com Summer. “Era o mais distante verosímil do meu estilo de baladas”, disse Streisand. “Mas paladar de desafios, e meu rebento era um grande fã de Donna Summer. Pelo meu rebento, eu faria qualquer coisa.”
A alquimia que ela teve com outro ícone da era disco, Barry Gibb dos Bee Gees, surgiu mais facilmente do que qualquer outro trabalho de sua curso. “Eu não tinha tempo para fazer aquele álbum porque estava escrevendo ‘Yentl'”, disse ela. Gibb a acomodou produzindo cada som do álbum, exceto seus vocais. “Tudo o que eu tinha que fazer era trovar cada música 10 vezes.”
Sua maior taxa foi expressar a ele que o álbum precisava de mais uma música animada. Acabou sendo “Guilty”, que permitiu que suas vozes deslizassem pela melodia uma vez que pedras sobre um lago reluzente. “Era exatamente o que eu queria”, disse ela.
Nem todos os duetos que Streisand gravou a agradaram. Em 1984, ela e Kim Carnes gravaram “Make No Mistake, He’s Mine”, cantada da perspectiva de duas mulheres que afirmam que o varão que compartilham nutriz somente a elas. “Eu gostava da voz rouca dela uma vez que contraste com a minha”, escreveu Streisand sobre Carnes em um e-mail depois nossa entrevista. “Mas nunca me identifiquei realmente com a letra. A teoria de duas mulheres ciumentas brigando por um rostro era alguma coisa com o qual eu não me sentia realmente confortável.”
Em contraste, um dueto póstumo com Anthony Newley em sua cantiga “Who Can I Turn To?” permitiu que ela fechasse uma antiga ferida. Os dois namoraram brevemente em meados dos anos 60, mas o relacionamento terminou mal. “Eu estava com raiva dele”, disse Streisand. Logo, quando ele lhe enviou uma música que escreveu para ela, “Too Much Woman”, ela ignorou. Quinze anos depois sua morte, no entanto, ela aproveitou a chance de trovar com uma antiga gravação dele. “Sempre amei o jeito que ele cantava”, disse ela.
Entre seus novos duetos, o menos esperado é com Dylan. Embora ambos tenham começado a tocar em clubes do Greenwich Village no início dos anos 60, eles ocupavam mundos completamente diferentes. Em 1970, no entanto, Dylan lhe enviou flores com um cartão. “Com uma letra infantil em lápis de cor diferentes, ele escreveu: ‘Você cantaria comigo?'”, disse ela. “Eu pensei: ‘O que diabos vou trovar com Bob Dylan?'”
Embora não tenha respondido na idade, quando recentemente descobriu que ele havia escrito “Lay Lady Lay” para ela, mudou de teoria. Pode ter ajudado o traje de Dylan ter lançado uma trilogia de álbuns com standards, começando com “Shadows in the Night” em 2015. Dylan escolheu a música que cantaram, “The Very Thought of You”, mas seguiu totalmente as orientações de Streisand na gravação. “Ele fez várias vezes”, disse ela. “Ele foi incrivelmente receptivo e presente comigo.”
O pas de deux mais inovador é com Hozier em “The First Time Ever I Saw Your Face”. Raramente, se é que alguma vez, levante clássico glacial foi interpretado uma vez que um dueto, transformando-o de um solilóquio em uma conversa. Streisand disse que não teria gravado a música de outra maneira. “Estava muito associada à pequena que a tornou famosa” —Roberta Flack, que a levou ao número 1 em 1972— disse ela.
Talvez a novidade peça mais próxima do coração de Streisand seja com Laufey, uma musicista islandesa de 26 anos. A letra de “Letter to My 13 Year Old Self” permite que cada artista olhe para trás e nutra suas adolescentes interiores do pretérito. Quando tinha 13 anos, Streisand disse que sua professora pediu que escrevesse sua autobiografia, um tesouro que ela guardou. “Vai para a Livraria do Congresso”, disse ela, acrescentando melancolicamente, “se houver uma Livraria do Congresso”. Streisand também tinha 13 anos quando gravou seu primeiro disco amásio, momento em que descobriu que podia entreter com uma melodia. “Foi minha primeira improvisação!”, disse ela.
Quando perguntada sobre seus duetos favoritos, ela destacou “I Have a Love” e “One Hand, One Heart”, de “West Side Story”, com Johnny Mathis. “Lembro-me da primeira vez que o vi na TV quando rapaz”, disse ela. “Aqueles olhos, aquela voz. Meu Deus, fiquei apaixonada por ele!”
Ela também destacou seu tête-à-tête com John Mayer em “Come Rain or Come Shine”: “Fiquei fascinada com o quão muito ele toca violão e canta.”
Embora falar sobre seus antigos duetos traga doces memórias, Streisand enfatizou que não é de sua natureza indagar trabalhos passados. “Aquilo foi portanto”, disse ela. “Agora é agora.”
Leste cláusula foi publicado originalmente cá.
