Robert Downey Jr. está concentrado nos ensaios para estrear na Broadway no próximo mês uma vez que um romancista obcecado por perceptibilidade sintético em “McNeal”. Na próxima primavera, George Clooney também estreia na Broadway em “Boa Noite e Boa Sorte”, e Denzel Washington retorna, depois uma falta de sete anos, para estrelar “Otelo” com Jake Gyllenhaal.
Há depois uma estreia ainda mais surpreendente: Keanu Reeves planeja inaugurar sua curso na Broadway no outono de 2025, ao lado de seu macróbio companheiro da franquia “Bill & Ted”, Alex Winter, em “Esperando Godot”, uma trágicomédia.
A Broadway está apostando eminente no poder dos astros de Hollywood, esperando que seu toque de glamour acelere sua recuperalção, enquanto se adapta aos custos de produção mais altos e a audiências menores desde a pandemia.
Mesmo para uma indústria há muito acostumada com a presença de estrelas do cinema e da música pop, esta exuberância de hoje é impressionante.
A mudança reflete um novo conta econômico de muitos produtores, que concluíram que peças de curta duração com elencos liderados por celebridades têm mais chances de lucrar do que os musicais caros e cheios de clarão que há muito tempo são o carro-chefe da Broadway.
Para os atores, há outro fator: à medida que as redes de TV e empresas de streaming reduzem as séries roteirizadas, e Hollywood se concentra em filmes de franquia, o palco oferece a chance de descrever histórias mais desafiadoras.
“Olha, certamente os contracheques são incríveis quando você está usando um traje de borracha, mas a recompensa que você sente por dentro quando está fazendo teatro é ainda maior”, diz Christian Slater, que estará se apresentando no giro off-Broadway em uma peça de Sam Shepard, “A Maldição da Classe Faminta”, ao lado de Pedicuro Flockhart.
O resultado é um desfecho que poucos teriam previsto uma dez detrás, quando especialistas da indústria estavam preocupados com a situação da Broadway, onde a maioria dos ingressos é comprada por turistas interessados em musicais. Por um tempo, pareceu até que as peças desapareceriam do cardápio da Broadway, mas, em vez disso, elas estão se proliferando.
“Quase todo o nosso padrão é fundamentado em participações de estrelas de curta duração”, afirma o produtor Greg Nobile, cuja empresa, Seaview, teve um sucesso na temporada passada com uma reprise de 17 semanas de “Um Inimigo do Povo” estrelada por Jeremy Strong.
Na temporada atual, estão dobrando a aposta, começando no próximo mês com uma reprise de “Romeu e Julieta” com Kit Connor, protagonista da série “Heartstopper”, popular na Netflix, e Rachel Zegler, que interpretou Maria no filme “Paixão, Sublime Paixão” de 2021, seguido pela peça de Clooney. “Acredito que agora, para invocar a atenção de qualquer pessoa em qualquer setor, as coisas precisam ser um evento.”
Desde a pandemia, estrelas do cinema e da televisão têm trazido burburinho e audiências para várias peças da Broadway, incluindo Sarah Jessica Parker e Matthew Broderick em “Suíte Plaza”, Samuel L. Jackson em “A Prelecção de Piano”, Jessica Chastain em “Mansão de Bonecas” e Jodie Consumir em “Prima Facie”.
Entre os astros de Hollywood que lideram peças nos palcos de Novidade York nos próximos meses, tanto na Broadway quanto fora dela, estão Kenneth Branagh, Kieran Culkin, Adam Driver, Mia Farrow, Daniel Dae Kim, Julianna Margulies, Bob Odenkirk, Jim Parsons e Marisa Tomei.
Uma vez que em tudo na Broadway, as finanças pesam. O quantia aventuroso por investidores em peças é muito menor do que em musicais, que tendem a ter elencos maiores, cenários mais elaborados e, é evidente, músicos, tornando-os cada vez mais caros de produzir.
Um novo músico nos dias de hoje custa mais de US$ 20 milhões para chegar à Broadway —”Boop!”, fundamentado em Betty Boop, que estreia na próxima primavera, está sendo orçado em até US$ 26 milhões. Peças tradicionais geralmente custam menos da metade disso —a reprise de “Romeu e Julieta”, por exemplo, chega a US$ 7 milhões, de tratado com a Percentagem de Valores Mobiliários e Câmbio dos Estados Unidos.
O potencial de retorno delas também é menor. Uma peça bem-sucedida pode restituir 30% aos investidores; os gigantes musicais (que são raros) podem retornar muitas vezes esse número, sustentando longas temporadas em teatros grandes, resultando até em turnês.
Dos 24 novos musicais da Broadway que estrearam nas últimas duas temporadas, somente um, “& Juliet”, se tornou lucrativo. Outras duas, “Hell’s Kitchen” e “The Outsiders”, têm potencial de lucro, mas ainda é cedo para declarar.
Jim Parsons, que migrou para os palcos desde o termo da série de TV “The Big Bang Theory”, se destaca numa reprise de “Our Town”, cujas apresentações começam no próximo mês, com um elenco que também inclui Katie Holmes.
“A pandemia causou mudanças em mim, assim uma vez que em outras pessoas, e uma delas é que hoje busco aquilo que me force a entrar em contato com outros seres humanos”, disse ele em uma entrevista. “Talvez não seja só por culpa da pandemia —é culpa também dessa era do dedo.”
O salário na Broadway não é tão eminente quanto em Hollywood, mas não é ruim —em produções comerciais, os atores geralmente recebem um salário base, e negociam mais uma porcentagem sobre a bilheteria ou qualquer outro lucro.
Eles costumam ter de de se comprometer com o espetáculo por pelo menos quatro meses, se houver alguma esperança de lucro. “Todo grande ator quer sustentar seis semanas na Broadway, mas nem sempre isso funciona, logo é preciso mostrar a eles um gráfico que explique isso”, diz Sue Wagner, produtora e gerente universal.
Essa vaga não deve diminuir —há indícios de que John Mulaney, Sarah Snook e Andrew Scott também aparecerão nos palcos de Novidade York nesta temporada. “Muitos atores estão esperando pelo roteiro perceptível”, afirma John Johnson, que também é produtor e gerente universal.
Secção disso e atribui a uma mudança em Hollywood. “Há pouco mercado independente, mesmo para grandes estrelas, e por isso estão procurando lugares para descrever histórias mais ousadas”, afirma Scott Elliott, diretor artístico fundador do New Group, que está promovendo sua atual temporada off-Broadway uma vez que “as estrelas e shows que você não pode perder”, com Tomei, Flockhart e Slater.
Joe Machota, um poderoso agente da Broadway, diz que mais estrelas do cinema e da TV estão disponíveis depois anos de interrupções nas agendas por culpa do coronavírus e das greves de Hollywood. “Esta foi a primeira temporada em que as pessoas puderam expor ‘posso me comprometer com isso em Novidade York’”, ele conta.
A Brodway não tem recebido somente estrelas de cinema e televisão. Os musicais desta temporada terão também os cantores pop Nick Jonas, dos Jonas Brothers, Nicole Scherzinger, das Pussycat Dolls, e Michelle Williams, das Destiny’s Child.
E há também as divas do próprio teatro músico, uma vez que Audra McDonald, Idina Menzel, Sutton Foster e Bernadette Peters, que também vão trabalhar em musicais nesta temporada.
Esse movimento é um impulso simbólico para uma indústria que ainda está tentando restaurar seu vigor. A Broadway vinha tendo incremento notório antes da pandemia, mas depois caiu; na temporada que começou no ano pretérito, a frequência de presença foi 17% menor do que na temporada encerrada antes do coronavírus se espalhar.
“Esses atores trazem novas audiências para o teatro”, diz Jamie Lloyd, que dirigirá Scherzinger em “Sunset Boulevard” e Keanu Reeves em “Godot”.
Para os atores, há prestígio e a possibilidade de novos prêmios —algumas das estrelas desta temporada já têm Emmys, Grammys ou Oscars, logo almejam agora um Tony ou um EGOT, troféus do teatro.
Segundo eles, existe prazer em se apresentar ao vivo. Muitos foram treinados uma vez que atores de teatro, e por isso se sentem mais mais desafiados quando estão no palco.
“Não há zero igual”, disse Margulies, que a partir do final do próximo mês estará atuando em “Left on Tenth”, ajustado por Delia Ephron. Margulies não trabalha no palco há 18 anos, mas disse: “Tenho procurado por uma peça há muito tempo.” Por quê? “Comecei no palco, e essa conexão imediata com a plateia não existe no cinema ou na televisão.”
Margulies ficou famosa no programa de televisão “Ee”, que também tinha George Clooney. “Anos detrás”, ela lembrou, “depois de fazermos ‘Er’, eu disse a ele, ‘você deveria fazer teatro’, e ele respondeu, ‘de jeito nenhum, nunca farei teatro.'”
Quando ela notou que ambos estariam nos palcos agora, enviou a ele um e-mail para compartilhar seu nervosismo.
“Eu disse ‘George, estou muito orgulhosa de você’”. Ele respondeu afirmando que também estava nervoso, mas que tinha chegado a hora.
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