As ilustrações de Arthur Rackham (1867-1939) no livro As Lendas de Ingoldsby (1907) retratam a feiticeira de véu preto e chapéu cima
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Qual é a primeira imagem que vem à sua mente quando você ouve falar em uma feitiçeira?
Talvez seja a vassoura, relacionada à heresia e à bruxaria desde 1342, quando a irlandesa Alice Kyteler (1280-1325) foi acusada de feitiçaria.
Ao fazer uma procura em sua lar, um investigador encontrou o objeto subversivo, “que ela usava para passear e galopar em qualquer situação”.
Ou pode ser o caldeirão, usado para preparar as poções em Macbeth, de William Shakespeare (1564-1616): “Dobrem, dobrem, trabalho e problemas; o lume queima e o caldeirão borbulha” era o encantamento das bruxas, que se tornou um ícone.
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Mas, talvez, a imagem mais persistente da feiticeira seja o chapéu cônico, presente no clássico romance infantil O Maravilhoso Mágico de Oz (1900), de Frank L. Baum (1856-1919), e em diversas oportunidades no cinema e na televisão.
O chapéu cônico das feiticeiras pode ser observado, por exemplo, no filme O Mágico de Oz (1939), que trouxe a assustadora tradução da atriz Margaret Hamilton (1902-1985) uma vez que a Feitiçeira Má do Oeste; nos desenhos dos créditos de lisura da série de TV A Feiticeira (1964-1972); nos filmes de Harry Potter (2001-2011); e, é evidente, na retratação de Elphaba por Cynthia Erivo em Wicked (2024-2025), cuja segunda secção estreou nos cinemas no mês de novembro.
Mas alguns dos primeiros exemplos de chapéus cônicos da história são majestosas obras-primas douradas, decoradas com símbolos astronômicos da Idade do Bronze. Acreditava-se, na quadra, que os sacerdotes que os usavam tinham poder e conhecimento divino.
Chapéus pontiagudos já foram encontrados em múmias chinesas dos séculos 4 a 2 a.C. Elas receberam o sobrenome moderno de “Bruxas de Subeshi”, quando seus túmulos foram desenterrados em 1978.
Chapéus altos e pontiagudos, conhecidos uma vez que capirotes, foram empregados ao longo da história uma vez que instrumentos de perseguição
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Mas uma vez que o chapéu pontiagudo se tornou sinônimo de feitiçaria? Existem diversas teorias a nascente saudação.
O uso obrigatório de chapéus cônicos foi imposto ao longo da história uma vez que instrumento de perseguição e identificação forçada.
As pessoas que manifestassem opiniões ou crenças contrárias às religiões ortodoxas, mormente à princípio cristã, eram chamadas de heréticas e forçadas a usar o chapéu para identificá-las.
No século 13, a Igreja Católica Romana obrigou homens judeus a usar chapéus pontiagudos em forma de cone, conhecidos uma vez que chapéus judeus.
Em 1478, teve início a Interrogação Espanhola, que obrigou o uso de chapéus ou capuzes altos e afilados, chamados de capirotes, uma vez que forma de identificação das pessoas acusadas de heresia, apostasia (repúdio da fé), blasfêmia e feitiçaria, entre outros crimes.
O capirote é usado até hoje em festivais religiosos na Espanha, mormente durante a Semana Santa.
Teria sido nascente capítulo da história um fator que levou ao ressurgimento ulterior do chapéu pontudo uma vez que símbolo de bruxaria? Existem diferentes opiniões sobre esta hipótese.
O Voo das Bruxas, de Francisco Goya (1746-1828), retrata três figuras flutuantes usando chapéus cônicos altos, carregando um varão no ar
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Vários séculos posteriormente o início da Interrogação, o artista espanhol Francisco Goya (1746-1828) fez referência ao capirote no seu quadro O Voo das Bruxas (1798). Nele, três feiticeiras carregam um varão flutuando no ar.
Historiadores da arte interpretaram de diversas formas a pintura e seus chapéus cônicos. Acredita-se que a obra seja uma sátira satírica da superstição e da ignorância.
Criada durante o Iluminismo, a pintura mostra as bruxas suspensas no ar com figura grotesca, vestindo chapéus cônicos ao lado de um ignorante, que simboliza a ignorância. Seus chapéus relembram a mitra eclesiástica ou, talvez, os capirotes usados pelos heréticos.
Aquém delas, dois homens reagem ao que percebem uma vez que sendo um evento satânico ou sobrenatural. Alguns críticos consideram que esses homens representam o susto e a desilusão.
A cerveja das bruxas
Na Idade Média, quem usava os chapéus pontiagudos eram as alewives — as mulheres cervejeiras daquela quadra. Seus conhecimentos de fitoterapia fortalecem a conexão ao uso de caldeirões para misturar poções.
“‘Mulheres inteligentes’, herbalistas e idosas vêm sendo observadas com suspeita em muitas culturas há milênios. Por isso, as mulheres cervejeiras entraram neste grupo.”
“Pessoas supersticiosas e sem formação consideravam essas pessoas uma vez que sendo ‘as outras'”, explica a técnico em álcool Jane Peyton às escritoras Tara Nurin e Teri Fahrendorf, no seu livro A Woman’s Place Is in the Brewhouse: A Forgotten History of Alewives, Brewsters, Witches, and CEOs (“O lugar da mulher é na cervejaria: a história esquecida das alewives, cervejeiras, bruxas e CEOs”, em tradução livre).
A primeira ilustração conhecida de uma feiticeira usando um chapéu pontiagudo preto é de 1693
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A professora de História do início da Idade Moderna Laura Kounine, da Universidade de Sussex, no Reino Unificado, acredita que a associação entre as alewives e a feitiçaria tem “um pouco de mito” e foi criada posteriormente.
Ela conta à BBC que, no século 16, “todos tinham um caldeirão, que as pessoas usavam para cozinhar. Todos tinham uma vassoura e todos usavam chapéu — não necessariamente um chapéu pontiagudo, mas qualquer tipo de chapéu.”
“Diversos bonés e chapéus teriam sido usados por todas as mulheres, dependendo da sua posição social e situação conjugal”, explica a professora.
Kounine ensina a história da feitiçaria. Ela defende que, na verdade, o que diferenciava as supostas bruxas do restante da população no início da Idade Moderna era justamente o vestuário de que elas não usavam chapéu.
“Se você observar as imagens daquela quadra, as realmente impressionantes uma vez que Feitiçeira Andando para Trás em uma Cabra (1501-02), de Albrecht Dürer (1471-1528), ou As Bruxas (1510), de Hans Baldung Grien (c.1484-1545), as feiticeiras são ilustradas com a cabeça invenção.”
“Seu cabelo livre e rebelde está solto, o que simboliza suas paixões desenfreadas e demonstra que elas eram o inverso da ordem social moral”, explica a professora. “Você não usaria cabelo solto no início da Idade Moderna, pois significaria que você era uma pessoa sexualmente depravada.”
O mundo invisível
O exemplo mais idoso espargido do chapéu cônico relacionado a uma feitiçeira está no livro As Maravilhas do Mundo Invisível (1693), de Cotton Mather (1663-1728). A obra ilustra uma feiticeira voando em uma vassoura ao lado do demônio.
Mas Kounine ainda questiona se Mather realmente pretendia indicar que o chapéu pontiagudo identifica uma feitiçeira.
“Isso ocorre porque muitas pessoas usavam chapéus pontiagudos na quadra”, ela conta. “Não existe nele zero significativo relacionado a bruxas.”
Pinturas do século 17, uma vez que Retrato de Esther Inglis, de responsável ignoto, e Retrato da Sra. Salesbury com Seus Netos Edward e Elizabeth Bagot, de John Michael Wright (1617-1694), ilustram mulheres usando simplesmente o chapéu cônico cima da tendência da sua quadra, sem nenhuma conexão com a feitiçaria.
A relação entre o chapéu pontiagudo e as bruxas veio posteriormente. Ela surgiu nas obras de arte e nos contos infantis entre meados e o final do século 17 e os séculos 18 e 19.
É muito verosímil que a imagem do chapéu cônico, que estava na tendência no século 17, seja a que relacionamos ao longo dos séculos e que permanece até hoje, sem nenhuma conotação ocultista explícita naquela quadra.
Kounine destaca que muitas mulheres usaram chapéus cônicos ao longo da história. Elas incluem as heroínas de contos de fadas, uma vez que Cinderela e a Bela Adormecida.
Seus chapéus coloridos eram inspirados nos chapéus altos com formato cônico usados pelas mulheres nobres europeias, desde o século 15.
Talvez seja esta a indicação de que o chapéu faz contato com o mal? Kounine concorda com esta possibilidade.
Ela indica a peça de 1621 A Feitiçeira de Edmonton, de William Rowley (c.1585-1626), Thomas Dekker (c.1572-1632) e John Ford (1586-c.1639). Nela, uma feiticeira conversa com o demônio na forma de um cão preto chamado Tom.
Ao longo da história, costumava-se proferir que o demônio se vestia de preto.
“Grande secção do motivo foi o vestuário de que as obras de arte da quadra eram xilogravuras e, por isso, elas precisavam ser pretas, mas também era prática proferir que as bruxas se reúnem na negrume da noite”, explica Kounine.
“Por isso, existe uma associação entre as artes sombrias, a noite e a clandestinidade. Você não sabe quem é a feiticeira, sob o véu da negrume. O preto se torna o símbolo do mal e das trevas.”
A recuperação da feitiçeira
A percepção moderna da feiticeira uma vez que uma mulher idosa hedionda se deve, em grande secção, ao romance de Baum, O Maravilhoso Mágico de Oz.
Seu livro infantil sobre as aventuras de Dorothy Gale e seu grupo de companheiros desajustados em Oz foi apropriado para o cinema e lançado em 1939.
O filme O Mágico de Oz trouxe a Feitiçeira Má do Oeste de Hamilton, gargalhando com sua pele virente e nariz recurvo, que segue causando pesadelos em diversas gerações de crianças, a cada reprise na TV.
Mas o feminismo incentivou as mulheres a reivindicar características e estilos de vida antes associados às pessoas acusadas de feitiçaria ao longo da história. Elas incluem a possante solidariedade feminina, curas holísticas e a independência dos homens, até os valores ecofeministas e a autonomia sexual.
Surgiu, portanto, uma compreensão mais sutil do arquétipo da feitiçeira. Agora, ela é considerada uma encarnação radical da guerra contra a misoginia e a vexame patriarcal.
Um exemplo é a sentença popular que ilustra de tudo, de legendas no Instagram até almofadas: “Somos as filhas das bruxas que vocês não conseguiram queimar.”
Ou, nas palavras de Kounine, “a feitiçeira, agora, é um símbolo de autoempoderamento, subversão do patriarcado e feminismo.”
O romance Wicked (1995), de Gregory Maguire, deu origem ao músico de sucesso da Broadway e, agora, aos dois filmes Wicked.
Com ele, a Feitiçeira Má do Oeste ganhou um nome (Elphaba) e uma história de vida que gera empatia com uma personagem proscrita, tida uma vez que vilã por tutelar os menos afortunados.
A recuperação da feitiçeira uma vez que uma personagem incompreendida e as representações inspiradoras da cultura pop — uma vez que Samantha, de A Feiticeira, e Prue, Piper, Phoebe e Paige Halliwell, da série Charmed: Jovens Bruxas (1998-2006) — fizeram com que o chapéu cônico deixasse de ser tão sinistro.
E isso também se deve, em secção, ao estilista vencedor do Oscar de Wicked, Paul Tazewell. Ele reinterpretou aquele chapéu “hediondo”, uma vez que diz Glinda, para que refletisse melhor o relacionamento de Elphaba com a Terreno.
“Ele traz reflexão e nostalgia, com uma silhueta reconhecida, mas transformada em um pouco próprio pela forma uma vez que se curva”, declarou Tazewell ao portal The Cut.
O estilista Paul Tazewell reinterpretou o “hediondo” chapéu de Elphaba para o novo filme Wicked: Segmento 2
Universal
Com sua novidade visão sobre o tema da feitiçeira malvada, Wicked pode receber o crédito de suavizar o terrível chapéu cônico. Enfim, uma vez que defende Laura Kounine, não há zero de inerentemente horripilante nele.
O chapéu de feitiçeira é somente um objeto desimpedido a interpretações, que impregnamos ao longo de séculos de mitologia com um significado, que foi transmitido pela arte e pelas histórias. E o significado desses mitos se altera ao longo do tempo.
Pagãos contemporâneos consideram o chapéu uma vez que um condutor de força. Já as crianças ainda clamam por ele na quadra do Halloween.
Na verdade, o chapéu de feitiçeira foi a roupa do Dia das Bruxas mais popular no Google em 2021, antes mesmo de surgir a fascinação por Wicked.
As xilogravuras, os retratos e os contos de fadas influenciaram a cultura material moderna do chapéu cônico. E, da mesma forma, sua versão atual ajudará a inspirar a compreensão das gerações futuras.
Fonte G1
