Que obra foi descrita pela revista americana The New Yorker uma vez que “provavelmente a mais obscena do cânone ocidental”?
Será que foi “Ulisses”, de James Joyce? Por fim, levante romance chegou a ser proibido por conta da obscenidade. Ou talvez “O Amante de Lady Chatterley”, de D.H. Lawrence, que também foi proibido? Quem sabe a eterna problemática “Lolita”, de Vladimir Nabokov? Não, não e não.
Nenhuma delas chega aos pés de uma coleção de contos escritos no século 14.
Com uma obscenidade escandalosa, o livro “Decameron”, escrito em italiano por Giovanni Boccaccio no início da dez de 1350, deixa seus concorrentes no chinelo.
Ele deixou sua marca, inclusive, na língua italiana, na qual a termo “boccaccesco” pode ser usada para descrever um pouco lascivo ou indecente.
Já vamos voltar à obscenidade, mas antes é importante lembrar que “Decameron” tem muito mais a oferecer do que exclusivamente histórias picantes. Foi mal Boccaccio apresentou aquela que se tornaria sua obra mais importante: “Meu projecto é recontar século histórias, ou fábulas, ou parábolas, ou histórias, ou uma vez que você quiser chamá-las. Elas foram contadas ao longo de dez dias, uma vez que se verá, por um grupo honrado constituído por sete moças e três rapazes que se reuniram durante o período da recente peste.”
Ele se referia à pandemia de peste bubônica mais devastadora da história que, embora mal seja mencionada posteriormente o primeiro capítulo, serve de tecido de fundo para “Decameron” —e confere à obra seu estranho frisson.
Suas passagens iniciais descrevem em detalhes implacáveis o horror à medida que a doença toma conta de Florença, na Itália. Corpos apodrecem nas ruas, e uma espécie de devassidão desenfreada se instala enquanto a ordem social é subvertida.
As restrições que mantinham homens e mulheres separados, cuidadosamente regulamentadas, desaparecem à medida que lares são destruídos.
Do lado de fora, sem autoridades municipais para manter a sossego, gangues violentas percorrem a cidade realizando saques.
Na zona rústico ao volta, animais sem pastor pastam até engordar nos campos sem colheita.
Por que a premissa ainda repercute
A novidade série de comédia da Netflix, “Decameron”, toma uma vez que ponto de partida esta desorganização repentina.
Pensando na própria pandemia que vivemos recentemente, a criadora do programa, Kathleen Jordan, disse que queria explorar uma vez que “em tempos de crise, o escuridão entre os ricos e os pobres aumenta”.
Mas no caos da Florença de Boccaccio, com o retardamento das regras e das hierarquias, Jordan também explora o potencial de realinhamento, para que os servos se passem por seus amantes, e os nobres sejam lançados na servidão.
A trama da série é inspirada diretamente na obra de Boccaccio: dez jovens nobres fogem do horror de Florença para passar a pior segmento da pandemia em uma propriedade rústico fora da cidade —um mundo mútuo, sexy e luxuoso que dá arrepios, em segmento, por motivo do horror existencial que acontece fora de seus muros.
O que a série da Netflix deixa de fora, no entanto, é a origem do “Decameron” original.
Porquê a apresentação de Boccaccio deixa evidente, sua obra é uma combinação de 100 contos curtos, entrelaçados pela história destes jovens aristocratas passando seu tempo livre.
A cada dia, quando o Sol está em seu culminância, eles se reúnem à sombra para racontar histórias, e a cada dia um membro dissemelhante do grupo se reveza uma vez que rei ou rainha —rabino de cerimônias, basicamente— que pode, se desejar, impor um tema para a narrativa do dia: relacionamentos desastrosos, por exemplo, ou esposas que pregam peças em seus maridos, ou vice-versa.
Secção do prazer de ler “Decameron”, de Boccaccio, são as diferentes camadas que o responsável mantém em cena: nós os observando contando histórias, fazendo um ao outro rir, corar, reclamar ou responder com outro raconto.
Se você está achando que tudo isso soa um pouco uma vez que “Os Contos de Canterbury”, de Geoffrey Chaucer, tem razão.
Chaucer certamente leu “Decameron” —talvez tenha até espargido Boccaccio em uma viagem à Itália—, e ele pega emprestado algumas das histórias, colocando-as na boca de seus próprios personagens.
Shakespeare, por sua vez, também pega um raconto da obra sobre uma mulher que engana um varão no quarto escuro —e usa uma vez que enredo de “Muito Está o Que Muito Acaba”.
Paridade de oportunidades
Uma das coisas que pode surpreender o público moderno é a maneira uma vez que Boccaccio não foge da sexualidade feminina. Há uma paridade de oportunidades em relação à libido.
No sexto dia, quando o grupo se reúne, eles são interrompidos por uma tremenda algazarra vinda da cozinha.
Dois servos —uma mulher chamada Licisca e um varão, Tindaro— estão tendo uma discussão acalorada sobre se as mulheres se casam virgens.
Não chegamos a saber a versão de Tindaro, mas ouvimos Licisca muito muito: “Não tenho uma vizinha sequer que fosse virgem quando se casou”, ela grita, “e em relação às casadas”.
O oração sem exprobação de Licisca faz as mulheres aristocratas caírem na gargalhada, mas quando Elissa —a rainha do grupo naquele dia— finalmente consegue proferir um pouco, ela astutamente lança o debate dos servos para os homens do grupo: “Qual deles tem razão”? Sem hesitar, os homens ficam do lado de Licisca. “Não disse?”, arremata Elissa.
Não que alguém pareça ter tido muitas dúvidas sobre o tema da potência da sexualidade feminina.
Vejamos outro exemplo: a história que um dos homens conta no terceiro dia.
Um belo rapaz camponês chamado Masetto se candidata ao função de jardineiro em um convento na esperança de que isso sirva de oportunidade para dormir com algumas das freiras.
Para conseguir o ofício, Masetto finge ser surdo, pensando que ninguém vai se opor à sua presença se acreditarem que ele não consegue seduzir as jovens.
O que ele descobre é que, uma vez que não pode falar, todas as freiras —e até mesmo a prelada— começam a lhe fazer propostas, até que finalmente ele fica exausto.
Forçado a completar com a própria farsa, ele revela o que está acontecendo à prelada, reclamando que ele simplesmente não tem a resistência necessária para satisfazer o gosto delas.
A história tem um final feliz: a prelada dá uma promoção a Masetto, e elabora uma graduação para que ele possa continuar satisfazendo as necessidades do convento até a vetustez.
Se você está buscando uma moral, Boccaccio raramente vai ser sua melhor aposta.
Evidente, não são exclusivamente as freiras que não conseguem controlar seus desejos.
Antes do termo do terceiro dia, uma das moças do grupo responde com outra história, desta vez sobre um abade que era “extremamente santo em todos os sentidos, exceto quando se tratava de mulheres”. O abade fogoso está perdidamente enamorado por uma bela mulher, mas infelizmente seu marido ciumento, Ferondo, vigia cada movimento dela.
Com a ajuda de seus monges, o abade droga Ferondo, e o leva para uma quartinho no mosteiro. Quando ele acorda, os monges dizem que ele está morto, e foi para o purgatório uma vez que punição por seu emulação.
Eles mantêm Ferondo lá durante quase um ano, espancando e repreendendo ele, enquanto sua esposa, fingindo estar de luto, desfruta secretamente de sessões periódicas com o abade.
Finalmente, os monges dizem a Ferondo que ele pode voltar ao mundo dos vivos, desde que se redima.
Aliviado e contrito —e mais uma vez sob a influência de um sonífero—, ele é devolvido ao seu vilarejo, onde passa o resto de seus dias uma vez que um marido ideal.
Sua esposa, por sua vez, nunca mais volta a olhar para outro varão. Com uma exceção: “sempre que era profíquo, ela ficava feliz em passar um tempo com o abade que havia atendido às suas maiores necessidades com tanta habilidade e diligência.”
Proibido, mas lido
Ao ler “Decameron” —com seus monges lascivos e freiras transgressoras—, um pouco que se torna rapidamente evidente é que Boccaccio tinha pouco reverência pela mando religiosa.
Isso não passou despercebido pela Igreja.
Quando o Vaticano publicou pela primeira vez seu Índice de Livros Proibidos em 1559, “Decameron” estava na lista.
Mas isso não impediu as pessoas de lerem a obra.
Na verdade, o clamor público diante desta tentativa de suprimir o livro levou a um meio-termo: uma edição censurada que manteve as cenas de sexo, mas reescreveu as que envolviam membros do clero, apresentando-os uma vez que pessoas leigas comuns.
Felizmente, as mudanças não foram mantidas, e as traduções modernas seguem o texto original de Boccaccio em toda a sua glória irreverente.
Quando a pandemia de Covid-19 eclodiu, o prazeroso texto de Boccaccio sobre a peste voltou a permanecer em voga, e esgotou nas livrarias, à medida que todos pareciam estar lendo “Decameron”.
A novidade série da Netflix chega no auge dessa vaga de popularidade, mas não é a primeira tentativa de usar o clássico de Boccaccio em uma adaptação para as telas.
Algumas, uma vez que o filme “Decameron”, de 1971, de Pier Paolo Pasolini, mantiveram vagamente a proposta da pornografia absoluta; outras, nem tanto.
Mas a melhor maneira de vivenciar a robustez em expansão de “Decameron” ainda é desfrutá-lo a cada página.
Quase sete séculos depois de terem sido escritos, estes contos terrenos e “boccaccescos” ainda têm o poder de oferecer prazer, consolo e um pouco de surpresa.
