Demi Moore é a estrela de um dos filmes mais sangrentos e audaciosos já indicados ao Oscar, a sátira feminista de terror corporal “A Substância”. Na tela, Moore, de 62 anos, se dissolve e se transforma de maneiras frequentemente horripilantes —nua e em close extremo. E ela não poderia estar mais realizada com isso.
O papel exigiu “lutar com os flashes da minha própria instabilidade e ego”, explicou Moore. “Estava sendo convidada a compartilhar aquelas coisas que não necessariamente quero que as pessoas vejam.”
Ela falava em uma entrevista em vídeo na semana passada, vestida de preto casual e óculos grandes, torcendo e dobrando as pernas sob si no sofá de seu escritório, a cada pensamento. Filmar através desse desconforto foi um “presente —lado positivo, bênção, uma vez que quiser invocar”, continuou. “Uma vez que você coloca tudo para fora, o que mais há? Não há zero a esconder. Ser capaz de deixar ir foi outra categoria de libertação para mim.” Na noite seguinte, ela ganhou o prêmio Critics Choice de melhor atriz.
Sua curso e ressurgimento cultural já estavam atrasados, disse Ryan Murphy, o showrunner e companheiro que finalmente a convenceu a trabalhar com ele no ano pretérito em “Feud: Capote vs. The Swans”. Ela tinha a formosura e a aura de uma estrela de cinema à tendência antiga, disse ele, com a disciplina profissional para igualar, mas a flexibilidade de uma buscadora: “Pronta para fazer qualquer coisa”, disse ele. “Ela é uma desbravadora. Todos falamos sobre o que ela fez pelo negócio e por outras mulheres.”
E, ele acrescentou, “ela é uma das pessoas mais emocionalmente inteligentes que você já conheceu. Sempre que tenho um dilema emocional ou preciso de conselhos, não vou ao meu terapeuta —vou a ela.”
Com “A Substância”, Moore também é a favorita ao Oscar de melhor atriz, por interpretar Elisabeth Sparkle, uma ex-estrela de primeira risco que se torna instrutora de fitness na TV e é impiedosamente descartada pelo vício de Hollywood de subsistir em seguida os 50 anos. Sua solução desesperada é injetar-se com a misteriosa mistura do título do filme e dar à luz —por meio de uma ferida ocasião em sua pilar— uma versão mais jovem de si mesma, chamada Sue (Margaret Qualley). Elas deveriam intercalar semanalmente, enquanto a outra vegeta. Mas na guerra por músculos jovem —e, portanto, popularidade— Elisabeth perde, grotescamente.
“A Substância” é um pouco um quebra-gênero: Moore descreveu o projeto uma vez que uma mistura entre o clássico de Oscar Wilde, “O Retrato de Dorian Gray”; a comédia negra de 1992 “A Morte lhe Cai Muito”; e um vídeo de exercícios de Jane Fonda. Está concorrendo a melhor filme também, e a cineasta francesa Coralie Fargeat foi indicada por direção e roteiro.
Principalmente, gerou conversas por sua mensagem zero sutil. Mas a performance um de Moore —que também se baseia em seu pretérito real uma vez que símbolo sexual cuja forma foi tanto adorada quanto criticada— não é somente uma metáfora. É fisicamente fascinante, um feito de alcance emocional sem palavras: ela tem relativamente pouco diálogo; mal está na tela com um co-estrela (pelo menos quando ambos estão conscientes); e se comunica principalmente através de closes, muitas vezes olhando para seu próprio revérbero —”o que realmente não é o lugar mais confortável para se estar”, disse Moore. “Procuramos o que está falso.”
As próteses que a transformam em uma indivíduo envelhecida “eram uma mistura de truques”, acrescentou, e “desenredar a lógica e as regras, porque também é um mundo que não existe. Tipo, ok, estou neste corpo totalmente envelhecido, degradado, mas posso decorrer por um galeria.”
Até sua estreia no Festival de Cinema de Cannes em maio, acrescentou, ela nem tinha certeza se o filme funcionaria (acabou ganhando o prêmio de melhor roteiro). E ela foi imediatamente inolvidável, de maneiras inesperadas: a voz rouca de Moore é uma de suas marcas registradas. “Fiquei espantado com o quão poderosa ela era em silêncio”, disse Murphy.
Em um e-mail, Qualley elogiou sua co-estrela. “Demi é a mistura mágica de consideração profunda e a capacidade de viver denodadamente no presente”, disse ela. Ela aprendeu um pouco todos os dias; sua colaboração foi “um dos grandes presentes da minha vida”, acrescentou Qualley.
A produção, que se estendeu por cinco meses e meio na França, também foi uma das mais extenuantes dos 40 anos de curso de Moore, disse ela. “Até o Limite da Honra”, o drama de ação de 1997 de Ridley Scott no qual ela se fortaleceu para interpretar uma recruta dos fuzileiros navais, “foi fisicamente muito reptante”, disse Moore, “mas foi muito direto. Oriente foi emocional e fisicamente desgastante todos os dias —todos os dias. Mesmo as cenas mais simples.”
E ainda assim foi o salto que ela procurava, em seguida se distanciar da atuação intermitentemente ao longo dos anos: primeiro, logo em seguida seu auge nos anos 1990, para gerar as três filhas que compartilha com Bruce Willis, seu ex-marido; e depois para fazer um balanço de si mesma.
Uma coisa que emergiu desse período, juntamente com um foco renovado na sobriedade, foi seu inflexível e best-seller de 2019, “Inside Out”. Nele, entre muitos outros traumas, ela detalha os distúrbios alimentares e o excesso de exercícios que praticou por anos —ela uma vez colocou um cadeado na geladeira— e uma vez que emergiu com um siso de si mesma muito menos fragmentado.
O papel em “A Substância” não foi entregue a Moore; Fargeat considerou outras atrizes e foram necessárias meia dúzia de reuniões entre as duas para finalizar o elenco. Em um desses encontros, Moore compartilhou uma imitação de seu livro (escrito com Ariel Levy, do The New Yorker). Foi uma forma direta, diz Moore, de mostrar o quanto a história de Fargeat ressoava com ela —e, acrescentou, “não de um lugar de ferida, mas do lugar que realmente teve tratamento.”
Moore não estava interessada em debater. “Olha, mulheres sendo marginalizadas em certa idade, particularmente na indústria do entretenimento, é a informação menos novidade de todo o filme”, disse ela.
Ela também não estava somente destacando o que chamou de “aquele estado doloroso que acho que todos nós já experimentamos, porque somos humanos, que é de confrontar e desesperar.” O que a atraiu para o roteiro foi a maneira uma vez que esses impulsos foram voltados para dentro, violentamente. “Porque posso olhar e expor que não há zero que alguém tenha feito comigo, que seja pior do que o que eu fiz a mim mesma.”
Havia vastos abismos entre ela e a solitária e obcecada pela curso Elisabeth, disse ela. Mas, acrescentou: “Emocionalmente, não foi um grande alcance. Eu realmente entendi ela.”
Moore escapou —ou perseverou— de uma puerícia turbulenta e itinerante, saindo de lar por conta própria aos 16 anos. Ela era uma presença regular em novelas aos 19, depois se destacou nos filmes do Brat Pack uma vez que “O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas”, e se tornou uma superestrela com uma série de sucessos dos anos 90, incluindo “Ghost”, “Questão de Honra” e “Proposta Indecente”. Lucrar um cachê de US$12,5 milhões por “Striptease”, em 1996, a tornou a atriz mais muito paga do mundo, mas não gerou boa vontade. (Ela adquiriu o sobrenome zombeteiro “Gimme Moore”. Willis, que logo ganhava ainda mais uma vez que herói de ação, não recebeu apelidos.)
Outro ponto de discórdia veio com sua revestimento da Vanity Fair de 1991, fotografada por Annie Leibovitz. Moore estava prenha de sete meses de sua segunda filha e Leibovitz tirou uma foto dela, enfeitada com joias e nua, aparentemente uma vez que uma foto de família. Muito antes de celebridades exibirem alegremente suas barrigas, a exibição elegante de Moore continua sendo um de seus maiores orgulhos, disse ela em suas memórias. “Ajudou a movimentar a agulha culturalmente, quer eu pretendesse ou não”, escreveu Moore. “Ajudar as mulheres a se amarem e a seus corpos naturais, isso é uma coisa notável e gratificante de se ter realizado, principalmente para alguém uma vez que eu que passou anos lutando com seu corpo.”
A teoria de que ela mostrava sua pele —em filmes ou em outros lugares— por crédito era uma percepção pública mantida por muito tempo, disse ela. “Eu estava tão desconfortável. Estava tentando somente encontrar maneiras de superar isso.”
Hoje em dia, Moore está tentando sugar os elogios dos críticos e da indústria por “A Substância”, sem tarar muito. “O que quer que aconteça, eu foco em não dar muita valor, mas também não fazer isso valer pouco”, disse ela. “Mas posso aproveitar tudo isso.”
Ela pareceu turbinar sua campanha ao Oscar com sua vitória no Mundo de Ouro no mês pretérito. Ela já havia sido indicada antes, mas nunca ganhou. Em seu oração estonteado, mencionou um produtor que a negou uma vez que “uma atriz de pipoca”, e também repetiu algumas palavras de sabedoria de uma mulher que conheceu décadas detrás, que lhe disse friamente que ela nunca seria boa o suficiente —”mas você poderia saber o valor do seu valor, se colocasse a régua de lado.”
“Isso me atingiu profundamente”, disse Moore.
O Mundo de Ouro também introduziu um vestuário sobre Demi Moore: ela é “uma ávida colecionadora de bonecas”, com uma residência separada “para suas mais de duas milénio bonecas vintage.” Em seu livro, ela diz que começou a aglomerar brinquedos quando seus filhos eram pequenos, para recompensar o que perdeu em sua própria puerícia. Sua coleção se estende além de somente figuras —ela tem miniaturas e peças de tamanho grande, colchas e esquisitices. “Sou uma colecionadora de curiosidades”, disse ela.
Imperfeições, ela aprendeu, valem a pena serem notadas.
“Não que eu goste de estar assustada e vulnerável”, disse ela, “mas sei que é um lugar rico para se estar. E que sempre saio melhor do outro lado.”
