Avançando o piso térreo do Prédio Louvre, no núcleo de São Paulo, o visitante desatento pode descobrir que trombou com um sex shop, surpreendido pelas luzes neon vermelhas. Se parar para olhar com mais atenção, começará a discernir, no que descobrirá ser a vitrine da galeria Verve, objetos dos mais variados.
Na “Dark Room” que Randolpho Lamounier fez para ocupar o isca da galeria durante a mostra Cuir Sou, armada até agosto, telas exibem combates em ringues reais e em jogos porquê “Street Fighter”. Uma sequência de fotos feitas pelo artista em Belo Horizonte retrata homens de torso nu que se colidem em mosh pits, rituais de agressão praticados pelo público de shows de punk.
Potes de popper, droga utiliza para o relaxamento anal no sexo gay, e salgadinhos Cheetos se misturam pelo pavimento da vitrine. Outros itens aludem a energéticos, carros, foguetes, filmes de terror. Uma mão de neon verdejante se chacoalha, difícil saber se num soco ou num gesto de onanismo.
O nome do trabalho faz referência às salas escuras oferecidas em algumas baladas para que as pessoas possam se encontrar e transar com certa discrição, muitas vezes com outras que elas mal conseguem ou nem conseguem ver. Ao lembrar o espaço libidinoso, no entanto, Lamonier quer falar de mais do que sexo.
“O meu interesse era tomar o espaço da dark room para falar de porquê a masculinidade e o libido são ensinados através da cultura”, afirma o artista. “Eu queria ir além do encontro sexual e chegar num ponto mais profundo, do que está por trás da nossa construção de identidade e de simbologias de libido, tesão, fetiche”.
A obra do artista, que está com a galeria desde março, é exposta no marchar térreo do Louvre porquê um invitação para que o público suba um marchar e conheça o resto da “Cuir Sou”. São expostos 41 trabalhos de 33 artistas, entre nomes representados pela galeria, porquê Lamonier e Francisco Hurtz, emprestados de galerias parceiras ou sem nenhuma representação, alguns dos quais estão expondo pela primeira vez na mostra.
É o caso, por exemplo, de Mayara Ferrão, que usa perceptibilidade sintético para retratar um pretérito que nunca existiu em “Álbum dos Desesquecimentos”, série que coleciona fotos antigas de casais negros e sáficos.
Já Karola Braga, da galeria Luis Maluf, segmento de sua pesquisa olfativa para trazer dois projetos opostos ou complementares. Em uma das dalas, evoca uma cena de corpos suados e defumados de cigarro num término de sarau em “Algazarra”. No banheiro da outra, seu sabonete “Em Suas Mãos” acompanha e traz textura à uma fantasia amorosa, escrita numa placa de latão.
Entre os outros artistas, Fefa Lins se retrata abraçando a si numa cena de guarida e dor que conversa com sua trajetória porquê varão trans, e Adriel Visoto taz um mundo gay e introspetivo em seus mini retratos. Caroline Ricca Lee, artista não binária, fala com delicadeza de cotidiano e identidade em suas esculturas que misturam tecidos e cerâmicas.
Na tela de Lia D Castro, “Resíduo da Noite Anterior”, um varão repousa no pescoço de uma mulher sobre um lençol sujo, que extrapola a tela numa fita de tecido encardido. Com sensibilidade, a artista transexual retrata seus encontros íntimos com desconhecidos em seus anos de prostituição.
Essa variedade na seleção dos artistas vem de uma vontade de simbolizar com pluralidade o que é ser “cuir”, versão latinizada da termo “queer”, no sul global, porquê explica Marina Schiesari, curadora institucional da Verve.
A exposição conversa de certa forma com a programação deste ano do Masp, que tem em edital exposições relacionadas à temáticas LGBTQIA+, porquê a de Francis Bacon e a de Mário de Andrade.
O “sou” de “Cuir Sou” vêm da propriedade com que a Verve aborda o ponto, sendo uma galeria gerida por um par gay, com outras pessoas queer na equipe e tendo sido um dos primeiros espaços a simbolizar mulheres trans na América Latina. A exposição a inauguração da terceira sala da Verve no Prédio Louvre, que ocupa há três anos.
Allann Seabra fundou a galeria em 2013, num espaço em Pinheiros, e pouco depois conheceu Ian Duarte, hoje seu marido e parceiro na chefia do espaço. Em perceptível momento, os dois decidiram que precisavam de um espaço maior, e Duarte, que é arquiteto, foi influente para a mudança da Lisboa, rua em Pinheiros, para o Louvre, prédio histórico no núcleo de São Paulo.
A galeria começou na novidade lar com somente uma loja, no segundo marchar do prédio, voltada para a rua. Depois adotaram uma segunda, a vitrine do térreo, que além de isca, funciona porquê ateliê para Allann, que também é artista, e João GG, que também tem uma obra na “Cuir Sou”.
“A Louvre é uma região de tramontana, as pessoas saem de outros bairros de São Paulo e vem para o Meio e ficam cá”, afirma Allann. “O pessoal vem para uma sinceridade e sai para almoçar, volta, fuma um cigarro cá na varanda, troca uma teoria com as pessoas, é um lugar muito hospitaleiro.”
O terceiro envolvente, recém adquirido, é fruto da expansão da galeria, que representa cada vez mais artistas —hoje são 22—, e quer continuar expandindo, Allann deixa evidente. “Na próxima vez que você vier no Louvre, vai ser um marchar inteiro”, brinca Schiesari, a curadora.
“Queremos pegar outros espaços, receber outras galerias, mesmo de fora do país, ter esse intercâmbio, e receber artistas que não são representados”, diz Allann.
