O início do festival de dança O Corpo Preto, um dos maiores do gênero no país, será marcado por uma performance na Praia de Copacabana, zona sul do Rio de Janeiro, no próximo domingo (28), às 16h, em referência ao Dia Mundial da Dança, comemorado em 29 de abril. Na ocasião, os dançarinos do grupo DeBonde ocuparão o calçadão da praia, na profundeza da Rua Figueiredo Magalhães, com o espetáculo Debandada, uma mediação que atravessa e é atravessada pela rua.
“A gente queria evidenciar e comemorar essa data junto com a cidade do Rio de Janeiro e a sociedade, antes da nossa rombo solene, e apresentar uma pílula da nossa programação que vai suceder ao longo do mês de maio”, disse à Escritório Brasil o exegeta técnico de Artes Cênicas do Serviço Social do Transacção do estado (Sesc RJ), André Gracindo.
O festival chega à sua quarta edição nascente ano e é realizado pelo Sesc, englobando espetáculos criados e executados por artistas negros, selecionados por um edital. A programação gratuita se estenderá até 31 de maio nas cidades do Rio de Janeiro, Niterói, São Gonçalo, Novidade Iguaçu, Barra Mansa, Volta Redonda, Novidade Friburgo, Petrópolis e Teresópolis.
Lisura solene
Os espetáculos serão apresentados em unidades do Sesc RJ, escolas e universidades e espaços públicos, totalizando obras de 32 companhias e grupos de dança, oriundos dos estados do Rio de Janeiro, da Bahia, do Ceará, do Espírito Santo, de Goiás, do Maranhão e de São Paulo. A rombo solene do projeto está marcada para terça-feira (30), às 20h, no Sesc Tijuca. O evento contará com a presença dos artistas da programação, dos curadores convidados Diego Dantas, Gal Martins e Jaílson Lima, e do público em universal.
Na oportunidade, será feita homenagem a Rabino Manoel Dionísio, instituidor da Escola de Mestres-Salas, Porta-Bandeiras e Porta-Estandartes, em atividade no Rio de Janeiro, que forma novos bailarinos e preserva os repertórios da dança e do carnaval há tapume de 33 anos. André Gracindo salientou que Rabino Dionísio é um dos baluartes de um dos saberes da dança no Brasil, que são os movimentos relacionados ao samba e, mais especificamente, ao carnaval. Durante o encontro, será lançado o curta-metragem Dionísio, um Rabino, realizado pela coreógrafa, diretora de teatro e realizadora audiovisual Carmen Luz.
Serão mais de 60 atrações gratuitas e 200 atividades, englobando espetáculos de dança, shows, mostra audiovisual, oficinas e debates, que ocorrerão o longo de um mês. “A gente tem dois espetáculos de samba, um que fala mais especificamente do samba gafieira. Ao mesmo tempo, a gente tem espetáculos de hip-hop, espetáculos de dança afro, de dança contemporânea, performances. É uma variedade bastante grande de oferta que o público vai poder saber um pouquinho do que esses artistas estão produzindo na contemporaneidade e testar esses sabores, percebendo, ao mesmo tempo, essa variedade da cultura brasileira, de criações e estética”, destacou Gracindo.
Protagonismo
André Gracindo salientou que, nesta quarta edição, o Sesc continua com o objetivo de substanciar a valia e o papel dos artistas negros na cultura brasileira, mormente na dança, a partir do princípio de que o artista pode gerar o que quiser, seja na dança contemporânea, no samba, no hip-hop, no funk etc. “Não existe um lugar próprio. A teoria do projeto é desconstruir também esse estereótipo de que boa secção da sociedade tem quando fala da cultura negra, de um lugar já construído. A gente quer justamente bagunçar isso e expor ‘a pessoa está trabalhando, produzindo, criando e cada um tem a sua trajetória, inclusive a trajetória que vem de culturas de África’.”
O festival vai oferecer ao público dez espetáculos inéditos, selecionados por meio de edital lançado no ano pretérito pelo Sesc RJ para a programação do evento. Entre as estreias nacionais, está O Som do Morro, no qual o coreógrafo carioca Patrick Roble narra a própria história. Entre os becos e vielas, o premiado bailarino apresenta seu jeito genuíno de coreografar. Outra estreia é a da performance Vogue Funk, que mistura dança funk com os elementos da cultura ballroom, trazendo a periferia negra e LGBTQ+ para o meio do palco. A história de personalidades da dança brasileira também está representada em Isaura, espetáculo idealizado e performado por Aline Valentim. O trabalho conta a história da bailarina, professora e coreógrafa Isaura de Assis, uma das grandes referências das danças negras no estado.
Crianças
Pela primeira vez, o festival terá uma programação dedicada ao público infantil, concentrada no Sesc Tijuca. A teoria é conversar sobre questões da estrutura do racismo na sociedade brasileira. “A gente acredita que ter representatividade dentro do palco, contando histórias sobre personagens negros, com corpos negros dançando, alguns vocabulários oriundos da África, é muito importante. Quanto mais cedo a gente conversa sobre isso, menos oportunidade se dá para que o racismo continue estabelecido no seio da sociedade”, disse Gracindo.
Por isso, o exegeta técnico de Artes Cênicas do Sesc RJ acredita que olhar para o segmento infantil é fundamental para que haja uma aproximação desse objecto uma vez que uma experiência estética, de dança, para que a rapaz possa saber outros corpos com os quais não está acostumada e outras histórias sendo contadas. Entre os destaques, a estreia do espetáculo A Rapariga Dança, que apresenta a moça Maria Felipe, com ritmos e danças africanas e cantigas, em uma coreografia que aborda o enfrentamento à colonização do país. Outra estreia é o espetáculo Gbin, da Cia Xirê (RJ), que aborda matrizes afrodescendentes na cena da dança contemporânea.
Programação paralela
Apesar de o destaque ser a dança, o festival O Corpo Preto terá programação paralela com música, filmes e outras atividades integradas. Haverá shows de música com Jonathan Ferr, um dos nomes mais celebrados da novidade geração do jazz brasílico, na rombo, além do dançante Dança Black Bom, e rodas de samba em várias unidades.
Já a mostra audiovisual vai oferecer ao público mais de 65 sessões de filmes. Entre eles, o documentário Othelo, O Grande, que aborda a vida e obra do comediante e ator Grande Otelo, que rompeu barreiras para um ator preto na primeira metade do século 20, trabalhando com nomes do cinema mundial. Também será exibido Diálogos com Ruth de Souza, que apresenta rico material da vida de uma das grandes damas da dramaturgia vernáculo, a primeira artista brasileira indicada ao prêmio de melhor atriz em um festival internacional de cinema.
Embora a programação audiovisual se estenda até 31 de maio, o evento de fecho do festival ocorrerá no dia 26, a partir das 14h, no Viaduto de Madureira, zona setentrião do Rio, região conhecida uma vez que disseminadora da cultura negra pelo tradicional Dança Charme.
