Foi um ano de exposições coletivas de peso, uma vez que a Bienal de São Paulo e a Bienal do Mercosul. Mas as vestígios individuais foram as que mais cativaram profissionais que cobrem artes visuais, de convénio com a seleção de melhores do ano da Folha.
As vestígios do fotógrafo Luiz Braga no Instituto Moreira Salles de São Paulo e de Andy Warhol no Museu de Arte Brasileira da Instauração Armando Álvares Penteado, também na capital paulista, aparecem em mais de uma lista, provas de um ano possante para a retrato e para a arte pop —esta, também tema de uma grande exposição na Pinacoteca do Estado.
Veja as escolhas dos críticos e jornalistas.
Alessandra Monterastelli
Jornalista da Folha
Fotografias de Agnès Varda
Instituto Moreira Salles de São Paulo
A exibição do vasto montão fotográfico de Agnès Verda é um movimento recente. A mostra traz ao Brasil fotos inéditas da cineasta, que desenvolveu um olhar sisudo às belezas da vida geral com a retrato antes de se tornar a voz feminina proeminente da nouvelle vague. Muitos dos cliques foram feitos durante viagens para países uma vez que Cuba e China, e retratam, sem julgamentos, um mundo que não existe mais.
Andy Warhol: Pop Art!
Museu de Arte Brasileira da Instauração Armando Álvares Penteado, em São Paulo
Era de se esperar o impacto que causaria a maior exposição do mes pop art fora dos Estados Unidos. Com 600 obras, a mostra apresentou o olhar agudo de Warhol, que conseguiu tomar o caos dos novos tempos —entre produção em volume e Guerra Fria— com seus retratos coloridos de celebridades e repetições infinitas de mercadorias. Ao mesmo tempo, Warhol fez um retrato corajoso da comunidade queer nos anos 1960, com polaroides e pinturas das drag queens de Novidade York.
A Amazônia, de Patti Smith e Soundwalk Collective
Morada Iramaia, em São Paulo
A rebeldia política guiada por uma sensibilidade afiada às questões humanas fizeram de Patti Smith uma figura chave para a contracultura e o movimento punk nos anos 1970. Aos 78 anos, a artista não perdeu o fôlego. Atenta a questão mais urgente da atualidade, a clise climática, ela entoa o número de hectares devorados por incêndios em vídeos do coletivo Soundwalk Collective, de música experimental, e escreve poemas em obras radiantes feitas com pigmentos amazônicos.
Anna Bella Geiger: Limiar
Museu Judaico, em São Paulo
A mostra fez um recorte dos 75 anos de trabalho de Anna Bella Geiger, percursora da abstração informal no Brasil com suas pinceladas vigorosas. Mais do que as pinturas, saltam aos olhos seus trabalhos com mapas, em que contornos de países são embaralhados e remontados em finos papéis vegetais pigmentados ou até em gavetas de metal e madeira. É uma vez que se a artista criasse cartografias imaginárias usando uma vez que base a geografia da vida real, com todo o peso que ela carrega.
Histórias da Ecologia
Museu de Arte de São Paulo, o Masp
Parece difícil a tarefa de montar uma exposição dedicada a pensar a ecologia na arte sem transformá-la em um protesto contra as mudanças climáticas ou, no outro oposto, em uma coleção de paisagens contemplativas. Mas o ónus foi cumprido com louvor pelo Masp, na mostra que foi a maior até agora no novo prédio do museu, o Pietro Maria Bardi, ocupando cinco andares —ainda que nem todos com a mesma força, porém cada um guardando pelo menos um punhado de obras potentes.
Beta Germano
Jornalista e editora da revista Bazaar Interiors
Minha Vida Bantu
Museu de Arte do Rio
“Ser quilombo todo dia”, anunciou Tiganá Santana na introdução de “Minha Vida Bantu”, no Rio de Janeiro. A mostra, curada por Tiganá ao lado de Marcelo Campos e Amanda Bonan, foi uma potente asserção da presença contínua e cotidiana da cosmologia bantu na construção da identidade brasileira. Entre as 50 obras reunidas, destacam-se as pinturas da carioca Márcia Falcão, que questionam a origem e as simbologias da capoeira, e as telas do cubano José Bedia. A expografia realçou a potência dos trabalhos: Stella Tennenbaum e Pedro Varella revestiram as salas com filamento de coco e criaram planos horizontais, oblíquos e verticais, que desviam e desconstroem o olhar.
Luiz Braga: Arquipélago Imaginário
Instituto Moreira Salles de São Paulo
A individual que celebrou os 50 anos de produção de Luiz Braga apresentou uma visão sensível da cultura amazônica a partir do olhar íntimo e perfeito do artista paraense. Curada por Bitu Cassundé, a mostra reuniu muro de 250 obras e convidou o público a espreitar e vivenciar o olhar perspicaz e afetivo de Braga por meio de janelas e fendas entre paredes coloridas —criando, assim, um diálogo com as cenas capturadas nas casas e rios de Belém e Marajó. Além das já lendárias imagens ultracoloridas, vale sobresair a série “Night Vision” —registros noturnos da região que ganham tons esverdeados e uma dramaticidade lírica extra. O projeto expográfico é do Vão Arquitetura em diálogo com Bitu e o artista.
Beatriz González: a Imagem em Trânsito
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Uma das artistas mais célebres e irreverentes da América Latina, Beatriz González ganhou sua primeira individual no Brasil, 54 anos em seguida sua participação na 11ª Bienal de São Paulo. González questiona a reprodução e a circulação de imagens e narrativas, usando tons vibrantes e traços que dialogam com a pop art. E chegou a transformar mobiliários em suporte para cenas apropriadas do imaginário popular e religioso colombiano. Ao longo dos anos, desenvolveu críticas ousadas à história de violência em seu país e ressaltou as dificuldades enfrentadas por comunidades indígenas. Com curadoria de Pollyana Quintela, a mostra reuniu centena obras, incluindo obras-primas uma vez que “Decoración de Interiores”, “Los Suicidas del Sisga” e “Señor Presidente, qué Honor Estar con Usted en Levante Momento Histórico”.
Carlos Zilio – a Querela do Brasil
Itaú Cultural
Primeira retrospectiva institucional deste importante artista carioca, a exposição reuniu mais de centena obras que expressam com precisão as diferentes fases, técnicas, linguagens e suportes da produção de Carlos Zilio —sempre permeada por questões formais, traumas, pontuações políticas e problemáticas existenciais. Foi principalmente impactante a pequena sala dedicada a 30 desenhos realizados durante o período em que Zilio foi um recluso político, durante a ditadura militar, de 1970 a 1972. Embora Zilio seja mais publicado pelos trabalhos históricos que abordam a situação política do Brasil nas décadas de 1960 e 1970 —uma vez que “Autorretrato e Atensão”—, a mostra evidenciou também seu interesse por temas uma vez que a matemática e a história das vanguardas brasileiras. Completa e didática.
A Terreno, o Queimada, a Chuva e os Ventos – por um Museu da Errância com Édouard Glissant
Instituto Tomie Ohtake
Concebida a partir do pensamento e da coleção de arte de Édouard Glissant, a coletiva propôs uma reflexão sobre paisagens uma vez que testemunhos de fluxos migratórios e uma vez que territórios de imaginação. O pensador e poeta martinicano viveu em errância, tentando compreender a identidade caribenha, e acabou desenvolvendo reflexões críticas a partir de experiências, ideias e narrativas do território. Para dialogar com o montão de Glissant, portanto, os curadores Ana Roman e Paulo Miyada selecionaram obras de artistas também marcados por trajetórias de deslocamento, promovendo conversas que reforçam e sugerem afinidades. Entre as preciosidades da mostra, destacam-se trabalhos de José Gamarra, Victor Brauner, Irving Petlin, Enrique Zañartu e Agustín Cárdenas. Vale ressaltar, ainda, o treino de linguagem de Chang Yuchen e o diagrama de Nolan Oswald Dennis.
João Perassolo
Jornalista da Folha
Ana Amorim: Mapas Mentais
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, em São Paulo
Um dos momentos altos do ano nas artes visuais, a exposição de Ana Amorim trouxe suas obras impactantes nascidas de regras autoimpostas, não de uma preocupação estética prévia. Desenhando sobre o papel seus deslocamentos diários, a artista cria labirintos visuais de possante apelo imagético. Muito disciplinada, Amorim, que enxerga a arte uma vez que método, produziu por décadas um grande corpo de obra. Depois de anos guardados em caixas em sua moradia, seus trabalhos finalmente foram expostos.
Giselle Beiguelman: Naturezas Desviantes
Museu de Arte do Rio Grande do Sul, em Porto Contente
O trabalho de Giselle Beiguelman nos faz pensar em assuntos que de outra forma não nos passariam pela cabeça, a exemplo dos temas abordados nas três exposições que foram reunidas nesta grande mostra da artista. Em uma, Beiguelman reuniu vegetais com nomes problemáticos, uma vez que a xenófoba judeu-errante e misógina maria-sem-vergonha. Em outra, mostrou os preconceitos intrínsecos às ferramentas de lucidez sintético, que mal conseguem gerar imagens de mulheres idosas e negras. E, na terceira, empilhou computadores e aparelhos eletrônicos velhos para nos lembrar a quantidade infinita de lixo que o apressurado ritmo tecnológico produz, numa obra poderosa que remete aos lixões de roupa descartada no deserto do Atacama, no Chile.
Adriano Costa: Não Vamos nos Decepcionar
Espaço Pivô, em São Paulo
Porquê organizar o caos? Adriano Costa vem há 30 anos se pondo essa questão, com a qual se propôs a mourejar em sua exposição no Pivô, em São Paulo, um grande reunido de objetos, fotografias, desenhos e pinturas de todas as fases de sua extensa curso. Cada uma das coisas no espaço expositivo —e eram muitas, centenas— dava a sentimento de estar em seu devido lugar, formando um grande cenário das memórias e trabalhos do artista que só existiu neste formato uma única vez.
Rembrandt, O Rabi da Luz e da Sombra
Meio Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro
A mostra que reuniu quase 70 das muro de 300 gravuras produzidas pelo holandês Rembrandt van Rijn poderia estar em qualquer grande museu do mundo, pela quantidade de obras expostas e, simples, por permitir ao testemunha ver de perto a genialidade de um dos mestres da luz e da sombra. A bela montagem deixou a sala expositiva num lusco-fusco propício à avaliação das obras —a iluminação se dava exclusivamente pelos feixes de luz sobre as gravuras.
Três Casas, de Nuno Ramos
Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, em Porto Contente
Seja nas ruas ou no museu, ver casas enterradas na vasa é muito impactante, e foi com três delas soterradas que Nuno Ramos inaugurou o novo Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul. A remontagem desta obra do artista, feita originalmente em 2012, estabeleceu uma relação direta com as enchentes que abalaram o estado do Rio Grande do Sul no ano pretérito, as piores da sua história. Neste caso, a arte não imitou a vida —ela a antecipou.
Matheus Rocha
Jornalista da Folha
Pop Brasil: Vanguarda e Novidade figuração, 1960-70
Pina Contemporânea, em São Paulo
Com curadoria de Pollyana Quintella e Yuri Quevedo, a mostra levou ao público alguns dos principais trabalhos da chamada novidade figuração, uma espécie de pop art brasileira. Se a versão americana desse movimento tematizou o glamour das celebridades e a voracidade da sociedade de consumo, por cá ganhou evidência a violência dos anos de chumbo e a precariedade de uma industrialização tardia. Com artistas uma vez que Nelson Leirner, Claudio Tozzi e Wanda Pimentel, a mostra revelou uma vez que a novidade figuração fez uma das radiografias mais mordazes e contundentes das contradições características do país.
Andy Warhol: Pop Art!
Museu de Arte Brasileira da Instauração Armando Álvares Penteado, em São Paulo
Sob a frente sedutora do sonho americano, escondem-se traumas que Andy Warhol parecia comprometido em revelar. Mesmo em seus trabalhos mais reluzentes e glamurosos, a morte e a decadência estão sempre à espreita, uma vez que no famoso retrato de Marilyn Monroe, feito logo depois que a atriz foi encontrada morta. As fraturas da sociedade de consumo foram justamente um dos fios condutores da maior exposição de Warhol já feita fora dos Estados Unidos. Com produções concebidas em diferentes suportes, uma vez que vídeos, pinturas, esculturas e fotografias, a mostra evidenciou a versatilidade e a potência criativa do maior expoente da pop art.
Sonia Gomes: Barroco, Mesmo
Instituto Tomie Ohtake
Sonia Gomes é uma das artistas mais respeitadas do Brasil. Ao caminhar por sua exposição no Instituto Tomie Ohtake, fica fácil de entender o motivo. Com esculturas têxteis erguidas com o auxílio de arames, a mineira constrói alegorias para a colcha de retalhos que caracteriza a cultura brasileira. As esculturas surpreendem pela gestualidade dramática e expansiva, uma vez que se fossem personagens de pinturas barrocas. A exemplo das telas de Caravaggio e Rembrandt, as obras de Gomes são um delícia aos olhos.
Gordon Parks: A América Sou Eu
Instituto Moreira Salles de São Paulo
Nos anos 1950, as populações negras dos Estados Unidos viviam cercadas pela violência da segregação racial. Gordon Parks usou sua câmera fotográfica para jogar luz sobre essa vexação. O fotógrafo, porém, foi além da denúncia. Em sete décadas de curso, conseguiu mostrar a resistência e as redes de afeto forjadas sob o opressão da segregação racial, evitando retratar pessoas negras exclusivamente uma vez que vítimas do racismo. A partir de um extenso quadro com a produção do artista, a mostra leva ao público trabalhos que evidenciam a brutalidade do racismo e a venustidade da negritude.
Luiz Braga: Arquipélago Imaginário
Instituto Moreira Salles de São Paulo
Com 250 obras divididas em nove núcleos expositivos, a mostra tinha uma expografia instigante. Os espaços eram separados por paredes com aberturas que lembravam janelas, de modo que as pessoas conseguiam espreitar o que se passava em diferentes espaços da mostra. É uma proposta expográfica em sintonia com a produção de Luiz Braga. Em 50 anos de curso, o fotógrafo paraense se notabilizou por invitar o Brasil a enxergar a região amazônica com outros olhos. Em imagens cheias de cor, ele transformou a cultura cabocla de sua terreno natal em matéria-prima para obras de arte.
Raphael Fonseca
Curador do Denver Art Museum
Gabriela Mureb: Cavalo-vapor
Meão Galeria, São Paulo
Acompanho o trabalho da artista há qualquer tempo e sempre me impressiona a sua capacidade de fazer tanto, mas com uma regular contenção de elementos. Entre objetos ligados à eletricidade e outros estáticos, me chamaram a atenção a preço do som nesta novidade série de trabalhos e o seu incansável libido de experimentação.
Exposição da coleção do Museu de Arte Islâmica
Doha, Qatar
Criado em 2008, o museu tem uma incrível coleção de “arte islâmica” que demonstra uma vez que o próprio termo extravasa facilmente o próprio nome escrito no único. Com objetos de uma ampla extensão temporal e geográfica, trata-se de uma verdadeira lição muito muito pensada quanto à exposição e quanto ao teor informativo que nos deixa com sede de ver e aprender muito mais.
CHEN Ching-Yuan: Drawing Fold
Galeria TKG +, Taipei, Taiwan
A exposição do artista taiwanês apresentou suas maiores pinturas até o momento. Com um olhar muito sisudo a diferentes tradições pictóricas, suas imagens trafegam entre o jogo e sua preocupação pelo tênis de mesa e o sutil encontro entre corpos que expressam tanto libido quanto intervalo. Nosso olhar passeia pela superfície de suas telas e se perde diante de seus detalhes e dúvidas narrativas.
Steina: Playback
Galeria Pátrio da Islândia e Museu de Arte de Reykjavík, Islândia
Uma das precursoras dos trabalhos com vídeos não exclusivamente na Islândia, mas também nos Estados Unidos, onde vive há seis décadas, essa retrospectiva de Steina foi notável por reunir trabalhos que demonstram a complicação de seu pensamento. O esgarçamento da imagem do dedo, a repetição, a noção de nequice e a transmissão ao vivo são algumas das linhas de força de uma artista que problematizou tópicos hoje diários nas discussões sobre os limites das câmeras digitais e celulares.
Howard Finster
High Museum of Art, Atlanta
Um ministro batista do estado da Geórgia, Howard Finster teve uma visão mística e decidiu propagar a vocábulo de Deus por meio de colagens e pinturas, e transformar sua moradia no Jardim do Paraíso, em Summerville. O High Museum of Art abriga segmento de sua incrível coleção de obras, na qual a liberdade de reunir materiais e de jogar com palavras me fez lembrar, muito rapidamente, de nomes uma vez que Arthur Prelado do Rosário e o Vate Gentileza.
Silas Martí
Editor da Ilustrada
Bienal de Istambul
Vários endereços, em Istambul
Obras atualíssimas de artistas da diáspora sarraceno pelo mundo dissecaram o estado de apocalipse político que vivemos. O libanês Akram Zaatari mostrou delicadas pinturas que falam tanto de paixão quanto de ódio, tanto de violência quanto de sexo. Ana Vaz, Karimah Ashadu, Marwan Rechmaoui, Stéphanie Saadé e Valentin Noujaïm brilharam. A exposição revira a brutalidade pelo prisma do paixão mais selvagem.
Bienal do Mercosul
Vários endereços, em Porto Contente
Visão de um mundo em ebulição, da violência à procura por uma identidade nos escombros, catacumbas subterrâneas, a mostra demonstrou um frescor vasqueiro em tempos de esterilidade panfletária. São todos sonhos que são também pesadelos, de monstros sagrados, uma vez que Iberê Camargo, a jovens artistas que forjam uma visão tão bela quanto infernal do presente, uma vez que Maya Weishof e Randolpho Lamonier.
Deyson Gilbert
Martins&Montero, em São Paulo
Uma penosa, imagens de cirurgias nos olhos e pornografia da mais suja e explícita. Deyson Gilbert é um encenador da catástrofe contemporânea, e sua mostra foi uma avassaladora reflexão sobre a crise da imagem a violência implícita em cada fotograma, cada fiapo de visão que nos abala e nos atormenta. Seu espetáculo às avessas foi um verdadeiro “tour de force” de vidas afundadas no pântano das ilusões.
Ivens Machado
Carré d’Art, em Nîmes, na França
Artista visceral, rabino de visões tão íntimas quanto macroscópicas, da alcova à ampla sociedade, Ivens Machado teve um momento de glória póstuma nesta exposição no sul da França, com suas instalações que retratam a massacre manante no Brasil, esculturas de uma delicadeza ao mesmo tempo áspera e brutal, e um vídeo que destrona qualquer ilusão de uma democracia racial que teria sido vigente no caos brasílio.
Lucas Arruda
Musée d’Orsay, em Paris
Um dos artistas mais fortes de sua geração, de uma técnica assombrosa, teve a companhia dos grandes mestres do impressionismo no lar por superioridade dessa vanguarda, no coração de Paris. As tempestades, os mares revoltos e as nuvens carregadas de Arruda foram mostrados junto de Claude Monet, Gustave Courbet, Paul Cézanne e outros gigantes. A graduação delicada de suas telas comporta todo o caos do mundo.
