Del Toro disse dar preferência a cenários reais e procurar reduzir a computação gráfica ao mínimo provável
Netflix
Alguns anos detrás, o patrão da Netflix, Ted Sarandos, estava em uma reunião com Guillermo del Toro quando perguntou ao célebre diretor quais filmes estavam em sua lista de desejos ainda não realizados.
Del Toro respondeu com dois nomes: “Pinóquio e Frankenstein”.
“Logo faça”, respondeu Sarandos, sinalizando que a gigante do streaming iria financiar ambos os projetos. O primeiro filme, a aclamada versão dark fantasy de Pinóquio, de Del Toro, seria lançado em 2022.
Quando chegou a hora de inaugurar a trabalhar em Frankenstein, del Toro avisou: “É grande”.
Ele não estava brincando. A ambiciosa versão do cineasta mexicano do clássico que retrata um pesquisador louco e sua monstruosa geração é um dos grandes destaques do Festival de Cinema de Veneza deste ano.
É um projeto em que ele trabalha há décadas.
“É uma espécie de sonho, ou mais do que isso, uma religião para mim desde moçoilo”, disse del Toro aos jornalistas no festival.
Ele destaca a atuação de Boris Karloff na adaptação de 1931 porquê particularmente influente na fascinação que tem pela história e explica por que sua própria versão demorou tanto tempo para trespassar do papel.
“Sempre esperei que o filme fosse feito nas condições certas, criativamente, em termos de atingir o escopo necessário, para torná-lo dissemelhante, para fazê-lo em uma graduação que permitisse reconstruir o mundo inteiro”, explica.
Agora que o processo chegou ao termo e o filme está prestes a ser lançado, o diretor brinca que está “em depressão pós-parto”.
O público que compareceu à primeira exibição do filme na 82ª edição do festival o aplaudiu de pé por 13 minutos, conforme a filial de notícias AP.
Ele está previsto para estrear nos cinemas brasileiros em outubro e entra no catálogo da Netflix em novembro.
Oscar Isaac interpreta Frankenstein, um pesquisador reluzente que acaba se arrependendo de seu experimento
Netflix
Desde que Mary Shelley escreveu o romance Frankenstein em 1818, centenas de filmes, séries de TV e histórias em quadrinhos apresentaram versões do famoso personagem.
A adaptação mais recente traz Oscar Isaac no papel de Victor Frankenstein, com Jacob Elordi irreconhecível porquê a indivíduo monstruosa à qual ele dá vida.
Isaac relembra: “Guillermo disse: ‘Estou criando leste festim para você, você só precisa romper e manducar’. E essa era a verdade, houve uma fusão, eu simplesmente me conectei com Guillermo e mergulhamos de cabeça.
“Não acredito que estou cá agora”, acrescenta ele, “que chegamos a leste ponto em dois anos. A sensação é de que aquilo era um auge”.
Andrew Garfield havia sido originalmente escalado para interpretar a indivíduo, mas teve que deixar o projeto devido a conflitos de agenda decorrentes da greve dos atores de Hollywood.
Elordi assumiu o projeto em cima da hora. “Guillermo me procurou com o processo muito avançado”, lembra o ator, “eu tinha muro de três semanas antes de inaugurar a filmar”.
“Parecia uma tarefa monumental, mas, porquê Oscar disse, o festim estava lá e todos já estavam comendo quando cheguei, logo tive só que retrair uma cadeira. Foi um sonho que se tornou verdade.”
O filme também é estrelado por Cristoph Waltz e Mia Goth porquê Elizabeth, personagem que se moradia com Frankenstein, mas se distancia dele à medida que demonstra mais gentileza com a indivíduo do que com o marido.
Jacob Elordi (dir.) interpreta a geração de Frankenstein no filme de del Toro (esq.)
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O filme é dividido em três partes — um prelúdio seguido por duas versões dos eventos contadas do ponto de vista de Frankenstein e de sua geração.
Mostra a puerícia de Frankenstein e os fatores que o levaram a inaugurar a trabalhar no projeto. Mas também incentiva o público a ver as coisas do ponto de vista da indivíduo — destacando o quão maltratado ele foi por seu fundador.
Em quase duas horas e meia (149 minutos), há espaço para que os personagens e suas histórias se desenvolvam. As primeiras críticas destacaram que o filme quase merece a duração que tem.
“Talvez pudesse ter sido encurtado, mas o universo criado por del Toro é tão irresistível, o retorno à grande produção cinematográfica de Hollywood tão pronunciado, que deve ser difícil de contê-lo”, opinou Pete Hammond, do Deadline.
“Quando você solta um cineasta do porte de del Toro no laboratório, por que encurtar o filme?”
Avaliações menos generosas, todavia, pontuaram que o trabalho estava longe de ser o melhor do diretor.
Geoffrey McNab, do The Independent, disse que o filme era “só espetáculo e pouca substância”, acrescentando: “Apesar de toda a maestria formal de Del Toro, leste Frankenstein carece, em última estudo, da pujança necessária para realmente lhe dar vida”.
David Rooney, do Hollywood Reporter, demonstrou muito mais exalo, escrevendo: “Um dos melhores trabalhos de Del Toro, esta é uma narrativa em graduação épica, de formosura, sentimento e arte incomuns”.
Jane Crowther, da Totalidade Film, que deu quatro estrelas ao filme, escreveu: “Magistralmente elaborado e com temática pertinente, Frankenstein, de Guillermo del Toro, é uma adaptação elegante, embora não tão ousada, com potencial para premiações.”
Jacob Elordi tem sido elogiado por sua tradução porquê a geração monstruosa de Frankenstein
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Del Toro é um dos diretores mais queridos de sua geração, estimado na indústria cinematográfica por seu paixão pelo cinema e sua sede em torno do que o cinema pode atingir.
Aos 60 anos, o cineasta também é o preposto de Hollywood para histórias que envolvam monstros ou outras criaturas fantásticas. Seus trabalhos incluem O Labirinto do Fauno, Círculo de Queimação e A Forma da Chuva. Leste último lhe rendeu o Oscar de melhor filme e melhor diretor em 2018.
Del Toro tem grande estima por monstros e é divulgado por humanizá-los em seus filmes, despertando a simpatia do público por personagens antes vistos porquê vilões.
No caso de Frankenstein, ele diz: “Eu queria que a indivíduo nascesse de novo. Muitas das interpretações são porquê vítimas de acidentes, e eu queria formosura.”
Mia Goth interpreta Elizabeth, que desenvolve uma conexão com a indivíduo
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Sua visão e atenção aos detalhes em Frankenstein se estenderam a todos os aspectos da produção, com grande zelo com figurinos e cenários — que são cenários físicos e realistas, em vez de gerados por computação gráfica (CGI, na {sigla} em inglês para “computer generated imagery”).
“CGI é para perdedores”, comenta Waltz, provocando muitas risadas. Del Toro acrescenta que filmar com cenários reais acaba resultando em uma tradução melhor dos atores do que quando se usam telas verdes.
Ele compara a relevo entre CGI e o trabalho manual artesanal à diferença entre “colírio para os olhos e proteína para os olhos” — uma confrontação que o cineasta usa com frequência para esgrimir que seus filmes não são exclusivamente espetáculos visuais, mas também obras com substância.
Ele acrescenta, todavia, que usa efeitos digitais quando absolutamente necessário.
A teoria de fabricar um ser inteligente que acaba agindo sob seus próprios termos pode tanger familiar hoje em dia, mas Del Toro diz que o filme “não pretende ser uma metáfora” para a lucidez sintético, porquê alguns críticos sugeriram.
Em vez disso, ele reflete: “Vivemos em uma idade de terror e intimidação, e a resposta, da qual a arte faz secção, é o paixão. E a questão medial do romance, desde o início, é: o que é ser humano?
“E não há tarefa mais urgente do que permanecer humano em uma idade em que tudo caminha para uma compreensão bipolar da nossa humanidade. E isso não é verdade, é inteiramente sintético.”
Ele continua: “A particularidade multicromática de um ser humano é poder ser preto, branco, cinza e todos os tons intermediários. O filme tenta mostrar personagens imperfeitos e o recta que temos de permanecer imperfeitos”.
Fonte G1
