“Cidade; Campo”, filme de Juliana Rojas, é um dos mais contemporâneos entre os exibidos até agora no Festival de Gramado. É queer, místico, crítico às relações de trabalho modernas e à ação do varão sobre a natureza. Dividiu o dia do evento com “Filhos do Mangue”, obra de Eliane Caffé que trata de exploração e violência doméstica, com relatos reais de vítimas mulheres.
A perspectiva feminina é um destaque dessa edição do evento, que tem quatro realizadoras entre os sete longas que disputam o melhor filme. Além desses dois, competem pelo Kikiko “Pasárgada”, de Dira Paes, diretora e protagonista, e “O Clube de Mulheres de Negócios”, de Anna Muylaert.
“Cidade; Campo” conta duas histórias sem relação direta entre elas, mas que integram uma narrativa maior de luto e de ancestralidade, com protagonistas femininas que têm pendências familiares.
A primeira é a de Joana —Fernanda Vianna—, que perdeu a mansão onde vivia desde a puerícia devido ao rompimento da barragem da Vale em Brumadinho, em Minas Gerais. Ela se muda para a mansão da mana em São Paulo e estabelece uma relação sensível com o sobrinho neto, que mora junto da avó. Vira faxineira e passa a trabalhar para um aplicativo de limpeza de mansão por demanda, vivendo as dificuldades modernas da falta de vínculo empregatício formal.
A protagonista dessa secção do filme, Joana contou, em debate nesta quinta, que no festival de Berlim, onde saiu premiado pela direção na mostra Encontros, a classificaram porquê vítima da ação climática. “Mas para mim, ela também é vítima de um capitalismo inteiro e violento presente em Minas Gerais, que se perpetua há décadas. Ela, literalmente, perde o pavimento”, diz Vianna.
O outro enredo é protagonizado por Flavia –Mirella Façanha– que faz o movimento oposto. Deixa a cidade e vai para o campo para viver o luto de seu pai, já que não acompanhou sua morte. Decide morar na mansão que era dele acompanhada da namorada Maria —Bruna Linzmeyer. Lá ela trabalha com a terreno e inicia uma procura pela memória paterna, facilitada por um ritual de ayahuasca.
Nos dois casos, é marcante a presença dos símbolos e dos fantasmas –internos ou literais, já que elas têm visões. Em uma das cenas, Flavia acorda de madrugada, sozinha, e caminha em volta da mansão para investigar o fragor que a assombra todas as noites, envolvendo muito muito o testemunha no suspense.
“Meu filme começa na cidade, no concreto, e vai ao onírico e ao fantástico ao transcorrer para o campo, onde há esse universo mais fantasmagórico”, diz Rojas, que o filmou na pandemia, em São Paulo e no interno de Mato Grosso do Sul, origem da família paterna. O filme, portanto, retrata algumas buscas pessoais da diretora.
Ela conta que não quis usar a fantasmagoria porquê um elemento de terror, mas para abordar uma existência místico, que refletisse a morte e os ascendentes. Esses momentos muitas vezes na mata noturna. “O filme também adota uma linguagem onírica, com momentos mais surreais, porquê quando a Flavia tira a vegetal da terreno e as raízes são os cabelos de seu pai.”
Uma das cenas com chances de bombar é a longa cena de sexo entre Flavia e Mara, embalada por uma música de Zezé Di Camargo e Luciano. Para Flavia, muito aplaudida em Gramado, a irreverência da cena não está em mostrar o sexo, mas o afeto entre duas mulheres, numa relação que foge de vários dos padrões heteronormativos.
“Sempre achei o cinema minaz para mim porquê atriz dentro do mercado de trabalho. As opções para uma atriz preta e gorda são muito reducionistas”, conta atriz, cuja trajetória é mais teatral. “Não quero estar no cinema para perpetuar histórias sobre as quais luto contra há tantos anos.”
Já o filme de Eliane Caffé se desenrola em um envolvente muito mais solar e com uma violência mais explícita, atenuada pela escolha de músicas alegres, pela paisagem do mangue e pelo convívio amistoso entre as mulheres. Foi filmado em uma comunidade indígena e ribeirinha da Barra do Cunhaú, no Rio Grande do Setentrião. Pescadores locais integraram o elenco, e várias passagens contaram com improviso.
O protagonista é Pedro Soalho —Felipe Camargo— esconde o moeda da associação de pescadores e vira branco dos conterrâneos. Ele perde a memória e esquece o pretérito bandido: ganhava a vida com exploração sexual de mulheres e de catadores de caranguejo, além de agredir a mulher —vivida por Titina Medeiros. A agressão dentro de mansão é um ato geral a outros homens daquela vila.
O filme de Caffé, que dividiu o roteiro com o dramaturgo Luis Alberto de Abreu —numa adaptação do livro “Capitão”, de Sérgio Prado—, torna-se quase um documentário quando mulheres se reúnem para desafogar sobre as situações vividas em mansão, já que secção daqueles relatos são verdadeiros.
“Filhos do Mangue” é o quinto filme de Eliane, o primeiro feito a invitação. “Em todos os trabalhos que assinei a direção, o projeto deu-se de uma premência de trabalhar, partiu de uma premência subjetiva, individual e daí foi se alastrando. Esse filme não foi assim. Não é um filme de uma pessoa”, afirmou.
A diretora subiu ao palco do festival com quase todo o elenco, secção dele sendo originário dessa vila.
A jornalista viajou a invitação do Festival de Gramado
