Cedo pela manhã, prestes a perfurar, museus de arte ao volta do mundo aguardam visitantes. Nas galerias, em corredores repletos de retratos, pinturas, esculturas e estátuas, discretos guardas de segurança uniformizados tomam suas posições.
Estando tão próximos por horas a fio, os guardas desenvolvem uma relação íntima com os artistas do museu e suas obras. Em reflexão silenciosa, com tempo para considerar técnicas, habilidades e os sentimentos que evocam, os guardas desenvolvem favoritos entre pinturas e objetos que podem não ser as peças mais conhecidas ou chamativas do museu.
Perguntamos a cinco guardas de cinco dos museus mais renomados do mundo para compartilhar suas peças favoritas e o porquê. Eles as consideram profundamente significativas, e você pode também.
Museu Metropolitan, em Novidade York
Emilie Lemakis: ‘Figura Sentada’
Trabalho no Met há 29 anos; nunca sequer me candidatei a outro ofício. Logo, venho olhando para a estátua africana “Figura Sentada” há muitos, muitos anos. Ele é do século XIII, é muito poderoso e poético, e nas costas tem essas marcas; parece que passou por aflições. Ele meio que fala comigo, dizendo: “O que eu suportei, eu sobrevivi; a dor está detrás de mim, e agora me decora.” Ele é tão vetusto, e sobreviveu, mesmo estando cá no museu.
Ser um guarda de segurança significa ter um trabalho do qual você pode gostar, mas que não vai dominar sua vida. Não vai roubar sua espírito. Você tira o uniforme, vai embora, e logo tem sua vida. Acho que muitas pessoas trabalham cá porque só querem lucrar a vida e estar cercadas de arte, logo atrai muitas pessoas criativas. Eu mesma faço muita arte sobre meu trabalho. Temos essa exposição de arte dos funcionários, e eu criei peças para ela que são sobre o museu. Uma vez, coletei um monte de bilhetes de tardada —quando você se atrasa, recebe esse bilhete amarelo— para fazer um grande avião de papel.
Museu Picasso de Málaga, na Espanha
Auxi Roca: ‘Mulher com Braços Levantados’
Sempre digo que você não precisa gostar de Picasso, mas não pode negar que ele foi um artista revolucionário. Isso é um tanto que realmente senhor nele —ele queria quebrar as regras e revolucionou completamente o noção de arte.
Para “Mulher com Braços Levantados”, ele misturou a tinta com areia para fabricar uma textura peculiar. Acho que Picasso se sentia muito livre nesse período. Seu estilo cá é tão pessoal. Também posso ver claramente a influência da arte africana; simplesmente adoro suas cores e emoções excitantes. Sou uma pessoa muito interessada em emoções. Se pudesse voltar no tempo, talvez tivesse estudado outra coisa e me tornado terapeuta. Quando estou no museu, tento conectar meu interesse em emoções e terapia à arte que vejo lá.
Às vezes, as pessoas entram e se preocupam por não saberem zero sobre arte. E eu sempre digo: “Mas você pode sentir! Você não precisa saber arte, precisa sentir a arte.” E acho que você pode sentir a arte de Picasso com bastante facilidade. Não acho que seja tão difícil encontrar a personalidade de Picasso em suas pinturas. Pensamos em Picasso uma vez que um artista, mas eu penso nele uma vez que uma pessoa —assim uma vez que você e eu.
Museu Victoria & Albert, em Londres
Eleanor George: ‘Centrepiece’
“Centrepiece”, de Alfred Gilbert, foi apresentado à Rainha Vitória uma vez que um presente de Jubileu de Ouro [seu aniversário de 50 anos no poder]. É uma peça tão fascinante —não somente por sua construção, mas por uma vez que você pode ler tanto sobre a vida do artista em seu trabalho. Você pode proferir que ele é inglês.
Você pode saber um artista através de seu trabalho, e às vezes pode se ver refletido em suas vidas, mesmo que tenham vivido em um tempo completamente dissemelhante. É uma vez que perceber alguém e saber que você é o mesmo, e as pessoas sempre serão as mesmas, seja um pequeno pote de 6.000 anos detrás ou um tanto que foi feito ontem. Acho que há um tanto realmente bonito sobre essa conexão atemporal e sem fronteiras que vem com paixão e originalidade.
Busco arte em todos os aspectos da minha vida. Fui para a escola de arte e me formei durante a recessão econômica por volta de 2010. Sabe, era difícil conseguir empregos, tentar encontrar um caminho. Trabalhar no V & A foi um sonho realizado, porque finalmente pude ter um trabalho que complementava a maneira uma vez que trabalho, que é aprender o sumo verosímil, buscar o sumo de inspiração verosímil e realmente me tornar profundamente íntima com o ofício. Ver todas as obras de centenas de milhares de artistas representados somente me lembra da razão de ser: que vale a pena ser criativo, não importa uma vez que as pressões da vida cotidiana façam você se sentir.
Museu D’Orsay, em Paris
Fan He: ‘Nymphéas Bleus’ de Monet
A arte é minha coisa favorita no mundo. Sou da China; vim para Paris em 2009 para estudar arte. Tinha um ofício em design gráfico, mas era estressante. Logo, eu saí. Meu companheiro, que é artista, sugeriu tentar trabalhar em um museu. Dessa forma, posso me rodear de arte.
Claude Monet é meu artista predilecto, e minha pintura favorita cá é “Nymphéas Bleus” —as ninfeias, sua mais famosa. Monet era obcecado por ninfeias. Ele retratou todo o charme da chuva e a relação entre a chuva e as ninfeias. Ele tem seu próprio estilo e técnica de pintura. Eu palato da natureza, logo sou atraído por suas flores e uso de cores. As cores mudam com a mudança de luz em suas pinturas.
Trabalho cá há quatro anos agora, e estou sempre tão feliz em melhorar a experiência dos visitantes cá. É meu museu predilecto no mundo.
Museu Van Gogh, em Amsterdã
Mohammed Boukhrouf: ‘Os Comedores de Batatas’
Sempre adorei riscar, desde que tinha 4 anos. Quando tinha 12 anos, sofri um acidente. Não podia mais distrair fora, jogar futebol ou decorrer —até caminhar era difícil. Isso durou dois anos. Busquei refúgio na livraria. Em livros de história antigos, vi pinturas de Rembrandt e outros artistas daquela estação. Quando cheguei ao impressionismo, simplesmente adorei. O uso da tinta, aquelas cores; realmente me atraíram.
“Os Comedores de Batatas” é a pintura que me apresentou a van Gogh. Fez-me reprofundar no impressionismo. Van Gogh tinha um estilo completamente dissemelhante dos outros impressionistas. Logo que a escola terminava, eu ia para a livraria para trazer aqueles livros para mansão e tentar riscar as pinturas eu mesmo. Eu estava sozinho; era basicamente meu mundo inteiro. Fantasiava que me tornaria um pintor, mas meu pai não gostava disso.
Quando comecei a trabalhar cá há um ano e meio, aquele interesse pela arte foi reacendido. Vincent van Gogh é uma vez que um companheiro de puerícia para mim. Sua história, a guerra que ele travou, me toca. Agora parece que ele é meu empregador. É logo que vejo, de qualquer forma.
Nascente cláusula apareceu originalmente no The New York Times.
