Se você é um fã de K-pop ou não, provavelmente já ouviu falar dessa novidade sensação global. O filme de animação “Guerreiras do K-pop” se tornou rapidamente um sucesso no mundo todo, liderando os rankings globais da Netflix com mais de 33 milhões de visualizações em somente duas semanas, alcançando o top 10 em 93 países (atualmente ocupa a segunda posição no ranking global).
A produção tem inspirado fãs ao volta do mundo e a audiência já está pedindo por uma prolongação. Mas não é somente o filme que está chamando atenção.
Desde sua estreia, em 20 de junho, duas bandas fictícias que fazem segmento da história –as Huntr/X e os Saja Boys– dominaram as paradas musicais, superando até mesmo os gigantes do K-pop porquê BTS e Blackpink.
Sete faixas da trilha sonora do filme estão hoje na Billboard Hot 100. As músicas alcançaram o topo das paradas do Spotify nos Estados Unidos, ocupando a primeira e a segunda posição.
Mas, o que está por trás desse sucesso imprevisto e por que isso ressoa tão possante com o público ao volta do mundo?
“Guerreiras do K-pop” conta a história de Huntr/x, um grupo feminino de K-pop formado por Rumi, Mira e Zoey, que além de serem estrelas globais, atuam secretamente porquê guardiãs do mundo.
Por trás do glamour dos palcos, elas protegem os fãs de ameaças sobrenaturais, enfrentando seus rivais e antagonistas, os Saja Boys.
O longa entusiasmado mistura ação com uma história sobre amizade, crédito e a valimento de se manter leal a sua identidade. Com visuais deslumbrantes, sequências de ação muito coreografadas, humor, um pouco de fantasia, e uma mensagem universal sobre autodescoberta, é fácil entender por que o filme conquistou o público.
Mas é a música do filme que tem sido a chave para o sucesso.
Maggie Kang, co-diretora coreana-canadense da produção, aparentemente se inspirou nos ídolos do K-pop que admirava durante a juventude. O K-pop é o coração pulsante do longa.
No filme, a música do grupo se torna uma arma sobrenatural contra tantas forças sombrias. Cada trilha original intensifica os momentos de emoção.
“Dissemelhante de outras animações, em que as músicas são geralmente inseridas para preencher espaços ou com uma pegada mercantil, cá elas foram integradas à narrativa de forma a enriquecê-la, e não distrair”, disse Lashai Ben Salmi, líder comunitária com foco em cultura coreana na Europa.
“Isso dá ao filme um nível surpreendente de maturidade.”
Sabendo da valimento que a trilha músico teria, os diretores Maggie Kang e Chris Appelhans contaram com a expertise dos produtores do universo K-pop.
O gênero se consolidou porquê uma indústria bilionária, movida por uma base global de fãs extremamente dedicada, e conhecida por músicas cativantes, produção meticulosa, coreografias energéticas e videoclipes visualmente impressionantes.
“Porquê queríamos que a música fosse realmente incrível, falasse diretamente com os fãs de K-pop e se encaixasse de forma legítima nesse universo, sentimos que era importante fazer parceria com uma gravadora coreana”, afirmou Kang durante uma coletiva de impressa da Netflix.
O filme só foi verosímil graças à ajuda de grandes nomes da produção músico, porquê Teddy Park, espargido pelo seu trabalho com o Blackpink, e Lindgren, vencedor do Grammy que já trabalhou com BTS e Twice. E, simples, isso teve impacto direto na audiência.
Amanda Golka, uma jovem criadora de teor que mora em Los Angeles, disse à BBC que ela não é exatamente fã de K-pop, mas que ficou obcecada pelo filme e pelas músicas.
“Tenho disposto a trilha sonora do Spotify no volume sumo toda vez que estou no sege”, conta. “Eu acho fascinante porquê, por meio de diferentes culturas, a música se mostra uma linguagem universal.”
Para Kim Youngdae, crítico de música e etnomusicólogo especializado em K-pop, a produção conquista até mesmo quem têm pouco interesse pelo K-pop ou está somente curioso.
“Nos últimos 20 ou 30 anos, o K-pop enfrentou muitas dificuldades para se integrar de forma procedente ao que chamamos de cultura pop mainstream, porquê nos Estados Unidos ou no Reino Unificado, por culpa das barreiras culturais”, afirma.
“Mas a animação é uma forma muito eficiente de apresentar culturas desconhecidas em plataformas populares.”
Tradição encontra tendência
Outro fator-chave para a popularidade do filme é o crescente interesse pela cultura coreana no mundo todo. K-pop, filmes e dramas coreanos já se tornaram populares em mercados ocidentais porquê os Estados Unidos, e esse filme reflete essa mudança cultural com autenticidade.
A produção insere com desvelo elementos do cotidiano coreano, principalmente relacionados à comida e aos costumes, que são aspectos centrais da cultura coreana. Também retrata cenários marcantes, porquê as muralhas antigas que cercam Seul, Hanuiwon (clínicas tradicionais de medicina coreana), casas de banho públicas e a icônica torre de Namsan.
Essas escolhas refletem um esforço consciente de retratar a cultura coreana para além dos clichês e das imagens superficiais. Assim, o filme oferece aos espectadores coreanos um vasqueiro sentimento de representatividade que é precisa e respeitosa.
Para perceber esse nível de autenticidade, a equipe de produção viajou para a Coreia do Sul e realizou uma pesquisas extensa sobre aspectos modernos e tradicionais da cultura coreana, desde vestimentas típicas até marcos icônicos de Seul.
“Nós fomos a vilarejos folk, observamos porquê são os tijolos e porquê as ruas são desenhadas em Myeongdong. Tiramos fotos porque conquistar a sensação do lugar era muito importante”, disse Kang.
“Nós tentamos fazer com que o filme parecesse o mais coreano verosímil. E uma das formas de fazer isso foi juntar elementos coreanos em cada cena e em cada paisagem do design.”
Um dos exemplos dessa sensibilidade cultural está na própria animação. Embora os personagens falem inglês na versão final, os animadores desenharam os movimentos da boca para combinar com os sons da sotaque coreana.
As reações dos personagens são autenticamente coreanas, e eles também falam ou cantam palavras em coreano.
“Nós animamos o filme com a teoria de prometer que tudo isso soasse coreano, e que as reações dos personagens parecessem coreanas também”, contou Kang.
Outrossim, o filme retrata com riqueza a cultura única do K-pop, mergulhando os espectadores no mundo dos fans. Estão presentes elementos autênticos porquê eventos de autógrafos, bastões de luz coloridos e placas com dizeres em coreano.
Tanto o grupo Huntr/x quanto os Saja Boys apresentam danças perfeitamente sincronizadas, conhecidas porquê Kalgunmu na Coreia. Com um entendimento profundo sobre a cultura K-pop, o filme convida o público a se conectar com os personagens porquê se eles fossem ídolos de verdde.
“Porquê o noção era o K-pop, foi verosímil incluir várias bandas de K-pop. Não se trata de um grupo específico ou de uma era em pessoal, é sobre toda a cultura do K-pop”, explicou Kim.
Segundo ele, “os fãs de K-pop geralmente se concentram em grupos individuais, mas o filme celebra a cultura do K-pop porquê um todo, de forma mais ampla.”
O longa também cria uma mistura única entre a cultura tradicional coreana e o K-pop contemporâneo. O uso de espadas e leques pelo grupo feminino Huntr/x, por exemplo, lembra os fãs das Mudang, xamãs coreanas, enquanto os Saja Boys representam espíritos do mal vestidos porquê o “Segador coreano”.
O xamanismo coreano aparece em elementos simbólicos, porquê as árvores Dangsan (árvores deificadas) e os Dokkaebi (lémures coreanos). Mesmo as armas têm design inspirado na tradição coreana, enquanto o palco exibe pinturas tradicionais do país.
Dois mascotes –Derpy, um tigre, e Sussy, uma pega (ave)– têm um significado privativo nas lendas populares do final da dinastia Joseon, simbolizando proteção e ventura.
Sob uma superfície vibrante, o filme traz uma mensagem universal sobre personagens que têm dificuldade para se admitir, mas que acabam recuperando suas verdadeiras identidades. É uma jornada de sazão que ressoa em diferentes culturas. Mesmo aqueles que não conhecem K-pop ou as tradições coreanas conseguem se conectar com esses assuntos.
“É sobre autoaceitação”, diz Golka. “Seus amigos podem não entender de rosto, mas eles te amam e vão finalizar entendendo. Eu acho que isso realmente tocou as pessoas.”
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