‘Guerreiras do K-pop’ é um sucesso na Netflix desde o lançamento e agora faz sucesso também nos cinemas
Netflix
Quando um monge sul-coreano realizou um ritual budista para uma popular margem masculina de K-pop, foi a cerimônia mais inusitada de sua vida.
A missão dele era guiar as almas do grupo rumo à silêncio e ao renascimento.
Mas havia um pormenor: a margem já não existia. Na verdade, nunca havia existido fora da ficção ou do mundo entusiasmado do filme Guerreiras dos K-pop (Kpop Demon Hunters, na versão e inglês), sucesso da Netflix (disponível no Brasil).
Ainda assim, o vídeo no YouTube viralizou.
Mesmo retratados porquê vilões, os Saja Boys — personagens que formam uma margem masculina no filme — conquistaram uma legião de fãs graças ao visual marcante e atitude arrogante. Até o nome, saja, pode ser traduzido porquê “anjos da morte”, entre outras coisas.
A cerimônia transmitida ao vivo, um rito budista genuíno espargido porquê Chondojae — geralmente realizado por monges para famílias enlutadas — durou mais de duas horas e teve mais de 4 milénio espectadores.
Foi o maior público que o monge, um youtuber que prefere manter o anonimato, já havia visto em uma cerimônia, mesmo online.
Apesar de parecer uma piada, a BBC confirmou que ele é um monge registrado. Mas nem mesmo ele foi capaz de prometer a salvação para os Saja Boys, nem do protagonista, Jinu.
“Isso depende do bom carma dele. Posso guiá-lo, mas não posso prometer zero.”
E sobre Guerreiras do K-pop, a Netflix afirma que é seu filme mais visto de todos os tempos. Os sul-coreanos vivem o momento com excitação.
Produzido e dublado por coreano-americanos, desenvolvido pela Sony e lançado pela Netflix, o filme tem inspiração profundamente enraizada na cultura coreana.
A história é sobre caçadores de demônios míticos, do qual poder vem da música. Neste caso, uma atrevida margem feminina de K-pop chamada Huntrix.
E, simples, a trilha sonora que os fãs ao volta do mundo estão cantando o dia inteiro tem raízes no maior resultado cultural exportado pela Coreia do Sul: o K-pop.
Tudo isso gerou um violência na Coreia do Sul, assim porquê em outros países, um verdadeiro fascínio pela cultura coreana retratada no filme, mas também um pouco de FOMO (temor de estar perdendo alguma coisa).
Ainda não há previsão de lançar o filme nos cinemas da Coreia do Sul.
“Ver todos esses vídeos das pessoas cantando junto nos cinemas…eu estou com inveja dos americanos!”, escreveu uma fã na rede social.
Outra prometeu: “Se KDH [sigla em inglês para Guerreiras do K-pop] chegar aos cinemas daqui, até tiro um dia de folga” — uma grande promessa na Coreia do Sul, considerando sua cultura de trabalho.
Qual o sigilo do filme?
Segmento desse excitação vem do saudação.
Muitos coreanos têm receio de representações malfeitas de seu país nas telas, mormente agora que a cultura se tornou tão popular. E ter um sucesso global representado de forma errada seria doloroso.
“Eu já assisti a vários filmes e dramas que falavam sobre a cultura coreana, mas eles sempre estavam cheios de erros. Eles confundiam com tradições chinesas ou japonesas, mostravam atores falando um coreano estranho, e reduziam tudo a uma imitação superficial”, diz Lee Yu-min, de 30 anos.
“Mas fiquei genuinamente impressionada com a forma porquê KDH retratou nossa cultura.”
Apontando para a cena de introdução, ela diz: “Uma vivenda de telhado de palha da dinastia Joseon, pessoas comuns usando hanbok [vestimenta tradicional coreana], com seus penteados característicos. Os detalhes estavam quase perfeitos”.
Ela afirma que “nunca imaginou” que o filme conquistaria corações ao volta do mundo do jeito que conquistou.
As músicas do filme se tornaram algumas das mais ouvidas no Spotify.
O fandom na Coreia do Sul não fica para trás.
Surpreendentemente, um dos maiores beneficiários foi o Museu Pátrio da Coreia, que abriga artefatos tradicionais exibidos no filme.
Já espargido porquê o museu mais visitado da Ásia, ele agora tem filas do lado de fora, que se formam antes mesmo das portas abrirem por pessoas que esperam para ver as exibições e comprar alguma coisa na loja solene.
Só em julho, o museu recebeu 740 milénio visitantes, mais do que o duplo durante esse mesmo período no ano pretérito.
“Eu cheguei lá às 10h em ponto, horário que o museu abre, mas já tinha murado de 100 pessoas esperando”, disse Lee Da-geon, que foi em uma segunda-feira para tentar evadir do fluxo grande de pessoas no término de semana.
Mas ela saiu lá de mãos vazias. “Tudo o que eu queria, já tinha esgotado.”
Entre os itens da lista de libido estavam um broche com um tigre e uma ave pega — os personagens de Derpy e Sussie, animais inspirados em pinturas folclóricas.
O aumento nas vendas tem sido um impulso para pessoas porquê Choi Nyun-hee, que administra o ateliê Heemuse.
“Meu faturamento aumentou murado de cinco vezes”, afirma, acrescentando que seus produtos agora são exportados para os EUA e para a Austrália.
Ela conta que descobriu o filme quando o norigae — um pingente tradicional com madrepérola — em formato de tigre “de repente começou a esgotar”.
Choi já trabalhou em um museu, onde ela desenvolvia programas educativos sobre artefatos coreanos. Depois de testemunhar ao filme, concluiu que “a cultura coreana foi retratada muito e integrada à narrativa da história.”
Para outros, não foram unicamente as imagens e o simbolismo que repercutiram.
“Rumi, a heroína, esconde seu verdadeiro eu por constrangimento e vergonha. Eu me identifiquei com isso”, disse Lee Da-geon.
“Na Coreia, as pessoas se preocupam demais com o que os outros pensam.”
Park Jin-soo, um YouTuber que trabalhou na indústria de filmes coreanos, admite que, inicialmente, descartou o filme por descobrir que seria “uma animação bizarra baseada em K-pop”, mas, quando finalmente assistiu, achou profundamente risonho.
“Pessoalmente, eu gostaria de ver KDH nas telas do cinema, mormente em um momento em que o cinema sul-coreano precisa desesperadamente de sucesso”, declarou.
“Agora, eles estão em guerra por dividir o mesmo mercado, mas streaming e cinemas têm propósitos diferentes. Se eles criarem tendências juntos e viralizar, a fatia de mercado que estão disputando não vai crescer ainda mais? Eu acho que KDH pode satisfazer esse papel.”
Para ele, a experiência sing-along é alguma coisa que unicamente o cinema pode oferecer, é uma forma de transformar um sucesso de streaming em um sucesso de bilheteria.
Mais de dois meses em seguida a estreia, o sucesso do filme não diminuiu — pelo contrário, ele já está chegando aos cinemas.
Na América do Setentrião, sessões especiais no formato sing-along, para os fãs cantarem junto, fizeram de Guerreiras do K-pop o primeiro filme da Netflix a obter o primeiro lugar nas bilheterias.
Agora, os fãs sul-coreanos pedem pela mesma experiência, tanto online quanto offline: “Eu quero trovar KDH no cinema!”.
O filme será exibido no Festival Internacional de Cinema de Busan, em setembro, que anunciou algumas sessões limitadas no formato sing-along. Mas os ingressos devem ser disputados.
Lee Yu-min, que já assistiu ao filme mais de cinco vezes na Netflix, diz que está determinada a ir se houver estreia nos cinemas.
“Com certeza vou levar meu marido junto. Ele ainda não viu”, afirmou.
“Estou torcendo para que KDH chegue às salas de cinema da Coreia do Sul”, escreveu um fã nas redes sociais. “Sei que zero foi confirmado, mas eu já comecei a decorar todas as letras.”
Outro questionou: “Guerreiras do K-pop está em papeleta nos Estados Unidos, Canadá e no Reino Unificado… por que não na terreno do K-pop?”.
Entenda porquê o k-pop influencia na guerra cultural entre as Coreias
Fonte G1
