Há alguns anos, enquanto Guy Pearce filmava uma série de televisão em sua terreno natal, a Austrália, uma jovem atriz se apresentou perguntando quem eram seus agentes americanos. Ela estava determinada a ter sucesso em Hollywood, uma vez que achava que ele havia conseguido, e estava ansiosa por um caminho.
Pearce achou perdão na ousadia equivocada dela. “A teoria de decorrer para Hollywood, eu não tinha pressa nenhuma”, disse ele, acrescentando: “Ainda não tenho pressa”.
É fácil entender por que ela poderia ter pensado o contrário. Depois que Pearce se destacou uma vez que uma drag queen musculosa e atrevida na comédia de 1994 “Priscilla, a Rainha do Deserto”, Hollywood estava pronta para torná-lo a próxima grande estrela. Ele logo conseguiu papéis principais em dois clássicos absolutos, “Los Angeles: Cidade Proibida” e “Amnésia”, mas Pearce achou que superproduções de estúdio uma vez que “A Máquina do Tempo” não se adequavam ao seu talento e eventualmente se afastou da corrida de galãs de Hollywood: Que se danem as maçãs do rosto, ele era um ator de personagens no fundo.
Desde portanto, Pearce, 57 anos, tem preposto assumir papéis pequenos em grandes projetos, aparecendo brevemente em vencedores do Oscar de melhor filme uma vez que “O Oração do Rei” e “Guerra ao Terror”, enquanto apoiava Kate Winslet em duas séries da HBO, “Espírito em Tortura” e “Mare of Easttown”. Mas o perfil humilde de Pearce está prestes a receber um grande impulso graças ao novo filme “O Brutalista”, que lhe rendeu uma indicação ao Orbe de Ouro e muitos rumores sobre o Oscar.
No drama de 3 horas e meia dirigido por Brady Corbet, Pearce interpreta o industrialista rico da Pensilvânia Harrison Lee Van Buren, que assume o arquiteto imigrante László Tóth (Adrien Brody) uma vez que seu novo projeto de estimação. Van Buren fica impressionado com o talento de Tóth e o contrata para projetar um núcleo comunitário que poderia ser o vértice das carreiras de ambos. Mas Van Buren alterna entre encorajador e explosivo, e a atuação suasório de Pearce mantém tanto Tóth quanto o público atentos.
Embora agora viva principalmente na Holanda para permanecer mais perto do rebento que tem com a atriz de “Game of Thrones” Carice van Houten, o sucesso crítico de “O Brutalista” fez de Pearce uma mercadoria quente em Hollywood novamente. “É realmente bom reacender meu relacionamento com LA”, ele me disse nascente mês, quando o encontrei em um cinema de Hollywood no dia anterior ao Orbe de Ouro.
Ainda assim, Pearce continua desinteressado em ser uma estrela de cinema. Desde que se tornou sabido uma vez que ídolo jovem na Austrália por chegar na romance de longa duração “Neighbours”, ele tem sido cético em relação à nomeada.
“Se as pessoas estão gritando e tentando rasgar minha camisa porque tenho olhos azuis, portanto isso é simplesmente ridículo”, disse ele. “Tenho uma mana com deficiência intelectual que é zombada na rua porque parece dissemelhante, portanto a teoria de eu querer atenção e ser famoso sem motivo é vazia e sem sentido quando há pessoas no mundo que são muito menos privilegiadas.”
Cá estão trechos editados da nossa conversa.
Qual foi sua experiência inicial quando você veio para Hollywood?
Os primeiros cinco anos foram complicados porque eu estava realmente relutante em vir para cá. Eu só pensava: “Se vou permanecer sem trabalho, prefiro permanecer sem trabalho na Austrália do que em Los Angeles.”
Por que isso?
Muito, por que permanecer sem trabalho em um país que você nem conhece? Não estou interessado em meu trabalho uma vez que ator ser um pouco competitivo, e senti que Hollywood e LA representavam competição. Eu nunca saía com outros australianos, mas nas uma ou duas vezes que o fiz, todas as conversas eram sobre “Quem é seu agente?” e “Uma vez que você conseguiu aquele trabalho?” Isso simplesmente mata minha motivação para ser ator.
Uma vez que jovem ator, você já aspirou se tornar uma grande estrela de cinema em Hollywood?
Não, eu odiava essa teoria. Eu não era tão ávido, não tinha essa crédito em mim mesmo. Eu ainda não me sentia muito com o que estava fazendo na Austrália, portanto não queria me azafamar na natureza competitiva de Hollywood. Eu preferia ter ficado em moradia e aperfeiçoado um pouco o ofício.
Certamente, “O Brutalista” está elevando seu perfil. Um dos poucos momentos cômicos do filme acontece quando Van Buren diz a Tóth, com bastante sinceridade: “Acho nossas conversas intelectualmente estimulantes.”
Eu vi o filme três vezes e há algumas risadas com meu personagem. Risadas são uma coisa interessante no cinema porque muitas vezes podem vir de pura comédia ou de um pouco desconfortável, mas na verdade sinto que se um personagem é particularmente sincero em seu modo de viver, isso pode parecer bastante engraçado às vezes também. Tenho a sensação de que Van Buren é tão sério em seu controle do mundo que é meio ridículo de certa forma.
Ele também é tão só por sua riqueza que, quando diz um pouco indelicado, ninguém ao seu volta está em posição de negar.
É engraçado uma vez que o numerário é poderoso e uma vez que as pessoas se submetem porque acham que talvez alguns ossos possam ser jogados em sua direção. Mas sinto que o interessante sobre Van Buren é um pouco que Brady disse: “Ele precisa ser sofisticado o suficiente para reconhecer uma boa arte. Ele não é um típico touro em uma loja de porcelana, ele precisa ter alguma sensibilidade.” Isso em si é uma boa dicotomia. Você tem alguém que diz: “Estou tão comovido por esta arte, gostaria de poder fazer isso eu mesmo. Mas posso tomar o controle disso. Posso possuí-la ou posso destruí-la.”
Há uma metáfora interessante cá quando se trata de Hollywood. Da mesma forma que Tóth deve aturar Van Buren porque é a única maneira de realizar sua visão, um jovem ator muitas vezes deve mourejar com pessoas moralmente questionáveis enquanto ascende em Hollywood. Eventualmente, eles podem se tornar insensíveis ao mau comportamento.
Uma das coisas que alguém me disse no início foi: “Tanto quanto há jovens atores querendo ser descobertos em Hollywood, há tantas pessoas que querem ser aquelas que os descobriram.” Isso realmente ficou comigo, que alguém realmente dirá: “Por obséquio, deixe-me mostrá-lo para as pessoas.” Ótimo, fantástico. Contanto que você não tente me [palavrão].
Muito, mas. Às vezes isso é o que acontece.
Evidente. Faz sentido que haja pessoas por aí que não têm talento, mas querem ser aquelas que dizem: “Olha, eu trouxe Russell Crowe ou Hugh Jackman.” É engraçado, a teoria do patrono e do artista e uma vez que isso funciona. De certa forma, isso é o que é ótimo sobre nascente filme, porque faz tempo que não vemos um filme sobre isso, onde esses dois mundos colidem?
Parece que quando você veio para Hollywood pela primeira vez, você tinha um ceticismo saudável em relação a essas pessoas ricas e poderosas que outros recém-chegados podem não ter possuído.
Muito, eu fui seduzido por isso, mas podia sentir o desaforo. E curiosamente, minha mãe era realmente anti-americana. Ela é do setentrião da Inglaterra. Ela era uma mulher linda, sensível, maravilhosa e amorosa, mas também era uma peça cínica. Com aquela coisa em que grande secção do mundo idolatra a América, ela dizia: “Ah, por obséquio.” Ela era toda sobre sabor, classe e sofisticação.
Uma das maiores decepções para minha mãe é que meu pai morreu em 6 de agosto de 1976, e Elvis Presley morreu em 16 de agosto de 1977. Portanto, todos os anos, enquanto ela tinha que lamentar a morte do marido, que ela adorava, o mundo inteiro lamentava Elvis Presley, que ela achava unicamente um [palavrão] balançador de quadris.
Imagino que isso ajudou a moldar sua atitude cética em relação à idolatria e Hollywood.
Aliás, quando eu estava na TV na Austrália, ninguém naquela quadra estava tentando ir para Hollywood, exceto Paul Hogan, Nicole Kidman e Mel Gibson. Simplesmente não era um pouco geral. Seria uma vez que proferir: “Eu voei em um avião, portanto vou para a lua na próxima semana.” Uma das coisas mais engraçadas que Russell já me disse foi que ele e eu fomos os últimos dois a cruzar a ponte antes de tirarem o pedágio.
Acho que as pessoas na Austrália eventualmente pensaram: “Espere um segundo. O que estamos fazendo perdendo nosso tempo em Melbourne e Sydney quando podemos ir para Hollywood?” Portanto os Chris Hemsworths, os Heath Ledgers, todas essas pessoas meio que disseram: “Vou fazer um trabalho e depois ir para Hollywood, obrigado”, e justo, bom para eles. Heath era ótimo, Hugh é ótimo, zero depreciativo sobre ninguém que aproveitou isso. Mas vimos uma mudança real onde atores australianos diziam: “Vou para a escola de teatro para conseguir um agente americano.”
Não sei se alguém tem uma boa compreensão da indústria cinematográfica uma vez que ela é hoje.
Alguma coisa uma vez que “O Brutalista” pode ser um pouco passageiro, mas espero que tenha um claro tipo de apelo que faça as pessoas dizerem: “Queremos voltar ao cinema à voga antiga.” Mas eu tenho 57 anos, não posso julgar o que os jovens de 20 anos querem.
Acho que muitos jovens são cinéfilos de uma maneira muito específica. Eles avaliam filmes no Letterboxd, vão ver filmes de Christopher Nolan no melhor formato verosímil. Posso ver uma vez que “O Brutalista”, que é filmado em VistaVision e emprega um pausa, pode atraí-los.
Não importa a idade, todos somos viciados em TikTok e Facebook e redes sociais e na rolagem rápida de vídeos. Ainda assim, acho que deve possuir um libido de unicamente sentar em uma cadeira confortável e proferir: “Só quero passar duas ou três horas com um pouco”, em vez de ter tudo sendo rápido, rápido, rápido.
O outro lado disso é que muitas pessoas passam várias horas assistindo a uma série de streaming que não gostam particularmente, mas hesitam em testemunhar a um filme de três horas muito estimado.
E você acha que a diferença é que as 10 horas são no próprio sofá delas versus três horas e meia em um cinema?
Não é unicamente porque estão no próprio sofá, é porque ainda podem olhar para seus celulares enquanto assistem TV. Ir a um pouco uma vez que “O Brutalista” é essencialmente perfurar mão do celular por três horas e meia.
Sim. É um compromisso antes mesmo de estrear.
Eu me pergunto se as pessoas percebem que isso pode ser secção do motivo pelo qual hesitam, porque é quase uma vez que quebrar um vício para elas.
E o engraçado é que o pausa é um pequeno atrativo que faz as pessoas pensarem: “Estou pronto para mourejar com 3 horas e meia porque há essa coisa legítimo de pausa no meio. Uma vez que será isso?” É uma vez que se fossem testar um novo passeio que nunca vivenciaram, quando na verdade só vão transpor, ir ao banheiro, comprar alguns M&M’s e desancar um papo rápido sobre a primeira metade.
Mas eu realmente acho que estamos no meio de um movimento pendular quando se trata da indústria e do cinema. Eu conheço as dificuldades que existem até mesmo para tirar um filme do papel, portanto quando assisto a um pouco e penso: “Ah, não era realmente para mim”, ainda saio pensando: “Meu Deus, tenho tanta assombro pelo roupa de você ter conseguido fazer isso.”
Porque você sabe muito muito o quão precárias as coisas podem ser.
Uma vez que alguém consegue fazer um filme hoje em dia? Isso desmorona, aquilo desmorona, você não consegue esse ator, o numerário desaparece. Às vezes me oferecem um pouco do zero e dizem: “Não, não, sempre quisemos você. Começamos na próxima semana.” E eu penso: “OK, obviamente Paul Bettany desistiu.” Mas você simplesmente faz. Você embarca.
É engraçado, porque por vários anos, as pessoas me diziam: “‘Los Angeles: Cidade Proibida’ foi o último filme do seu tipo e ‘Amnésia’ foi o primeiro filme do seu tipo,” esse novo estilo de filmagem de Chris Nolan. Fazer secção desses dois mundos que estavam separados por unicamente três anos foi muito legítimo, realmente. E agora, novamente, estar no meio dessa geração prestímano com um filme de três horas e meia sobre o qual todos estão falando, estou muito curioso para ver uma vez que isso será daqui a alguns anos.
