Dois filmes indicados ao Oscar já usaram perceptibilidade sintético na sua produção. Agora, uma empresa americana desenvolve utensílio de IA para uso na indústria do cinema. Durante a greve de Hollywood em 2023, surgiram inúmeros cartazes criticando o uso da perceptibilidade sintético no cinema e na TV
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Em um mesmo estúdio antes usado por astros do cinema mudo uma vez que Charles Chaplin (1889-1977) e Mabel Normand (1892-1930), executivos de Hollywood, atores e cineastas se reúnem em uma sarau regada a coquetéis.
Eles estão maravilhados com o que, para alguns, é o maior desenvolvimento do setor desde a geração do cinema falado: o vídeo gerado por perceptibilidade sintético (IA).
A questão em debate é se a IA será o horizonte ou o término do cinema.
Somente dois anos se passaram desde que a greve de atores e roteiristas paralisou Hollywood, exigindo proteção contra a IA.
Agora, a tecnologia vem se infiltrando na TV, no cinema e nos videogames, apesar das controvérsias. E dois filmes indicados ao Oscar já usaram perceptibilidade sintético.
Um DJ toca hip hop dos anos 1990, enquanto desenvolvedores de informática disputam o espaço com atores e executivos – um sinal da mudança de poder no setor.
A IA em Hollywood é “inevitável”, segundo o cineasta Bryn Mooser, anfitrião da sarau e um dos fundadores da companhia de software Moonvalley. A empresa criou a utensílio de IA generativa Marey pagando por filmagens de cineastas com seu consentimento.
Para Mooser, a IA pode ainda toar uma vez que um palavrão, mas seu resultado é “limpo” porque paga pelo seu teor.
“Os artistas devem participar do processo”, afirma ele. Mooser destaca que é melhor erigir a utensílio para os cineastas do que ser “engolido pelas grandes empresas de tecnologia”.
Nesta semana, Hollywood deu a vocábulo final: filmes feitos com perceptibilidade sintético podem concorrer – e lucrar – um Oscar.
A Ateneu de Artes e Ciências Cinematográficas emitiu as novas regras na segunda-feira (21/4), afirmando que o uso de IA e outras ferramentas digitais “não ajudará nem prejudicará as chances de obter uma indicação”.
Mas a Ateneu afirmou que ainda considerará o envolvimento humano ao selecionar seus vencedores.
Cineastas, atores e executivos de Hollywood marcaram presença na sarau promovida pela novidade empresa de produção de teor com IA
Asteria via BBC
A Perceptibilidade Sintético é retratada uma vez que vilã em Hollywood. No filme “O Exterminador do Porvir” (1984), por exemplo, a IA empregada pelos militares americanos decide destruir todas as pessoas da Terreno.
Mas, na vida real, foram os criadores da IA, não a tecnologia em si, que receberam a maior segmento das críticas. As empresas usam dados acessíveis ao público para erigir seus modelos de IA, o que inclui material com direitos autorais compartilhado online. E os criadores afirmam que estão sendo prejudicados.
A OpenAI, Google e outras empresas de tecnologia enfrentam diversas ações judiciais de escritores, atores e organizações jornalísticas. Eles defendem que seu trabalho foi roubado para treinar IA sem o seu consentimento.
Os roteiristas pressionaram estúdios uma vez que a Paramount, Disney e Universal, que detêm os direitos autorais sobre filmes e programas de TV, a fazerem o mesmo. Mas nenhuma das empresas tomou medidas judiciais a oriente saudação.
“Todos nós lutamos muito pelas leis de direitos autorais e ninguém quer ver seu trabalho roubado para que outra pessoa lucre com ele”, afirma Mooser.
Hollywood já começou a galhofar com a novidade tecnologia. Os filmes “Emilia Pérez” e “O Brutalista”, indicados para o Oscar deste ano, usaram a IA para modificar as vozes dos atores.
Adrian Brody ganhou o prêmio de melhor ator pela sua atuação no papel principal de “O Brutalista”, mesmo com o auxílio da IA para emendar seu sotaque nas cenas em que ele falava húngaro.
A IA já foi empregada até para rejuvenescer atores, uma vez que Tom Hanks e Harrison Ford.
A IA generativa foi usada para emendar o sotaque de Adrian Brody ao falar húngaro em ‘O Brutalista’
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Figurantes ‘na mira’
A tecnologia, aparentemente, está em toda segmento.
No início deste mês, a OpenAI promoveu um festival de cinema com IA em Los Angeles, nos Estados Unidos. E os diretores da Marvel Joe e Anthony Russo revelaram ao The Wall Street Journal seus planos de investir US$ 400 milhões (tapume de R$ 2,3 bilhões) na geração de ferramentas de IA para os cineastas.
Mas os impactos sobre o horizonte da indústria do entretenimento ainda são incertos.
A IA generativa, por exemplo, permite que os computadores aprendam e resolvam problemas de formas que podem parecer humanas, mas com muito mais rapidez. E muitos receiam que a tecnologia possa substituir seus empregos, com a IA sendo usada para gerar roteiros, animação, locações, vozes e atores humanos.
Se você perguntar ao ChatGPT, o popular chatbot da OpenAI, quais empregos em Hollywood são mais facilmente substituídos pela IA, os figurantes aparecem no topo da lista uma vez que os “mais vulneráveis”.
Já os “atores e diretores renomados” são considerados mais seguros porque “o poder do estrelato e o reconhecimento das marcas fazem com que o talento de primeira qualidade seja insubstituível”.
Na sarau da Moonvalley, todos falavam sobre a novidade tecnologia de IA, mas poucos desejavam falar com um repórter para gravar declarações.
Mesmo com chuva, dezenas de pessoas poderosas se dirigiram do oeste de Los Angeles até o badalado bairro de Silver Lake. Em Los Angeles, isso é alguma coisa notável.
“Estamos cá para aprender”, disse um executivo que enfrentou uma hora de trânsito para ir até a sarau. “Não estamos assinando nem comprando zero, mas estamos interessados.”
Mooser e o outro fundador da empresa, Naeem Talukdar, falam apaixonadamente sobre uma vez que a IA irá transformar Hollywood e permitir aos cineastas fabricar épicos campeões de bilheteria com orçamentos muito menores.
A tecnologia poderá gerar muitos filmes ruins, mas também pode ajudar a desenredar o próximo Quentin Tarantino ou Martin Scorsese, mesmo sem o escora de um grande estúdio.
“Esta tecnologia é totalmente inútil sem o artista na posição médio”, explica Talukdar. “A tecnologia precisa, em última estudo, ser subserviente ao artista.”
Arnold Schwarzenegger interpretou uma IA assassina no filme ‘O Exterminador do Porvir’
Reprodução
A invasão de Hollywood no uso da IA surge ao mesmo tempo em que o governo Donald Trump prepara um novo projecto para a perceptibilidade sintético nos Estados Unidos.
As empresas de tecnologia afirmam que não podem competir com a China, seguindo as leis americanas de direitos autorais. E defendem que precisam ter entrada à arte sem restrições – desde Mickey Mouse até “Moana” e “Matrix” – para treinar seus modelos de IA, uma vez que questão de segurança vernáculo.
A OpenAI e a Google querem que o governo americano defina que a arte, filmes e programas de TV com direitos autorais sejam considerados fair use (“uso justo”) para treinamento de IA. O argumento é que, sem estas exceções, elas irão perder a corrida pela dominação para a China.
Para os cineastas de Hollywood, as companhias de tecnologia estão tentando prejudicar a indústria de entretenimento que, segundo eles, sustenta mais de 2,3 milhões de empregos nos Estados Unidos.
“Acreditamos totalmente que a liderança global dos Estados Unidos no setor de IA não deve se estabelecer à custa das nossas indústrias criativas essenciais”, escreveu um grupo de mais de 400 astros e estrelas de Hollywood, em epístola ocasião para o governo Trump.
O grupo é liderado pela atriz e roteirista Natasha Lyonne, que ajudou a desenvolver a Moonvalley. E a epístola foi preparada em resposta à solicitação feita pelo próprio governo, em procura de comentários do público sobre seu Projecto de Ação para a IA.
Seus signatários incluem nomes importantes uma vez que Ben Stiller, Paul McCartney, Cate Blanchett e a diretora Lilly Wachowsky – uma das criadoras da série Matrix, que ilustra uma veras simulada distópica, na qual máquinas inteligentes escravizam os seres humanos.
Muitas pessoas em Hollywood ainda estão apavoradas com o que a IA pode valer para o seu horizonte.
No início deste mês, uma sintoma reuniu dezenas de atores no lado de fora de um dos escritórios da Disney Character Voices. Eles protestaram contra as empresas de videogame, por se recusarem a entrar em um negócio sobre o ocupação de IA na produção de jogos.
“O uso de atores reais é fundamental para grande segmento do dramatismo e do prazer das pessoas ao jogar videogames”, segundo o ator DW McCann. “As pessoas vivenciam experiências que a IA simplesmente não consegue entender.”
Os atores querem um contrato que garanta que suas vozes e imagens não serão usadas sem seu consentimento para treinar modelos de IA que irão substituí-los no horizonte.
Mooser defende que a IA irá permitir aos cineastas fabricar obras de arte maravilhosas, se for usada corretamente.
Ele afirma que, com seres humanos no comando, a IA poderá ajudá-los a fabricar cenários e mundos que não poderiam ser facilmente acessados ou inventados – e com muito mais rapidez do que os processos tradicionais, com computação gráfica e efeitos visuais.
“O que estamos tentando proferir é ‘veja, a tecnologia estará em tudo. Vamos nos conferir de tentar lutar ao supremo verosímil para que tudo seja feito corretamente e as grandes empresas não atropelem os artistas.'”
Assista ao trailer de ‘O brutalista’
Fonte G1
