Por 40 anos, evolução, rebeldia e resiliência têm sido as marcas registradas de Madonna, mas o impulso para frente é sua força vital. Ela tem sido o principal tubarão da música pop, operando em um movimento quase perpétuo: por que ela pausaria para se banhar ou olhar para trás, e arriscaria perder oxigênio?
Assim, há toques compreensíveis de repto e relutância na Celebration Tour, sua primeira turnê dedicada aos sucessos em vez de um novo álbum. A retrospectiva começou sua lanço americana no Barclays Center, em Novidade York, com todos os elementos clássicos de um espetáculo de Madonna. Mas, ao contrário de suas 11 turnês anteriores dessa graduação, esta foi assombrada por fantasmas —alguns convidados e outros que invadiram a sarau.
A lista de músicas começou com um momento de promanação —não o início da curso de Madonna, mas a chegada de seu primeiro fruto— através de “Nothing Really Matters”, uma música de seu álbum de 1998, “Ray of Light”, sobre porquê a maternidade reorganiza prioridades. O anacronismo foi um prenúncio: se Celebration conta sua história de vida, seu roda foi entusiasmado por suas experiências de perder sua mãe e se tornar uma, ela mesma. “Nunca esqueça de onde você veio”, instruiu uma dançarina que serviu porquê um avatar de seu eu mais jovem, a quem ela logo deu um amplexo maternal.
A primeira secção do concerto, dividida em sete capítulos, foi a mais despreocupada (“Everybody”, “Holiday”, “Open Your Heart”). Mas a alegria foi construída sobre a luta. Antes de Madonna subir ao palco, o rabino de cerimônias da noite, Bob, the Drag Queen, lembrou à plateia que a cantora veio para Novidade York vinda de Detroit com US$35 no bolso e notas falsas espalhadas.
Vestida com um espartilho azul, uma minissaia preta e uma jaqueta adornada com correntes, Madonna, 65 anos, evocou secção da vigor áspera da cena do núcleo de Novidade York do final dos anos 1970, onde ela encontrou pela primeira vez espíritos criativos semelhantes. Foi um consolação estar de volta, ela disse com uma enxurrada de palavrões, enquanto colocava uma guitarra elétrica para uma versão pesada de acordes de “I Love New York” misturada com “Burning Up”. Fotos vintage do CBGB, onde ela fez um de seus primeiros shows, iluminaram a tela detrás dela.
A alegria logo foi temperada pela devastação: a comunidade de artistas que deu a Madonna um lar foi devastada pela AIDS, e ela apresentou “Live to Tell” porquê um poderoso tributo. Telas suspensas ao volta do palco, que se estendia quase até o comprimento do pavimento em uma série de passarelas, inicialmente exibiam rostos únicos. As imagens logo se multiplicaram, demonstrando a graduação da epidemia. Havia simplesmente muitas histórias para descrever.
Ao longo de mais de duas horas, Madonna resistiu às rotas mais simples para retratar sua própria história. Posteriormente a primeira seção, o concerto foi unicamente vagamente cronológico, inclinando-se mais para temas: sua ousada sexualidade (“Erotica”, encenada em um ringue de boxe, e “Justify My Love”, encenada porquê um quase orgia); sua procura por paixão (um “Hung Up” salaz, e o predilecto dos fãs “Bad Girl”); sua resistência robusta (o destaque perene com tema de cowboy “Don’t Tell Me”). Ela pontuou o show com referências a turnês e vídeos anteriores, mas pulou escolhas óbvias (“Papa Don’t Preach”, “Express Yourself”) em obséquio do tema falho de 007 “Die Another Day” e uma pontual versão acústica de “I Will Survive” de Gloria Gaynor.
O número mais espetacular do show foi “Like a Prayer”, que ela cantou em um carrossel rotatório dramático que segurava dançarinos sem camisa fazendo poses que imitavam a crucificação de Cristo. O insignificante pulsante do remix proporcionou tensão, e um namoro rápido para “Unholy” de Sam Smith e Kim Petras destacou a influência duradoura da tira original.
No Barclays, ela deixou que suas dançarinas fizessem a maior secção do trabalho pesado, embora ainda cuidasse da coreografia —principalmente de salto cimo— para a maioria do show. Às vezes, pulando pela passarela com seus cabelos loiros voando detrás, ela parecia a iniciante despreocupada que virou o mundo pop de cabeça para insignificante. Em outros momentos, um pouco detrás do ritmo, ela parecia uma veterana de palco que suportou décadas de trabalho físico extenuante.
“Eu não achava que ia conseguir chegar até cá, mas cá estou”, disse ela à plateia no início. Ela reservou espaço no show para aqueles que não conseguiram. Em um tributo curioso a Michael Jackson, uma silhueta dos dois superastros dançando juntos foi projetada enquanto uma mistura de “Billie Jean” e “Like a Virgin” tocava. Alguém vestido porquê Prince imitou um solo em uma de suas guitarras característicos no final de “Like a Prayer”. E, emocionante, Madonna homenageou a mãe biológica de seu fruto David ao lado da sua própria quando ele se juntou a ela para “Mother and Father”.
David dedilhou uma guitarra para aquela melodia melancólica de “American Life” e também para “La Isla Formosa”; sua filha Mercy a acompanhou em um piano de rabo para “Bad Girl”. Mas, caso contrário, Madonna evitou uma filarmónica para esta turnê, em vez disso, usando faixas editadas por seu colaborador de longa data Stuart Price. A escolha removeu secção do teatro do show e colocou pressão extra nas vocais de Madonna, que começaram roucas e ocasionalmente forçadas. (Para o que vale, a plateia não alcançou as notas altas de “Crazy for You” também.)
Madonna, há muito uma perfeccionista notória, parecia mais descontraída e falante ao longo da noite. Várias pausas para se encaminhar à plateia foram espalhadas ao longo do set, e ela estava radiante durante um tributo jovial à cena de dança que ela destacou em “Vogue”, que contou com sua filha de 11 anos, Estere, dominando a passarela. Para “Ray of Light”, Madonna parecia se divertir dançando nas restrições do elevador retangular que a transportava supra da povo.
Madonna sempre soube do poder do vídeo, e a encapsulação mais eficiente de seu impacto veio em uma montagem antes do penúltimo ato do show que costurou manchetes e notícias sobre sua capacidade incomparável de germinar o mundo. “A coisa mais controversa que já fiz foi continuar por cá”, disse ela em um oração de 2016 destacando porquê ela continuamente teve que lutar contra os flagelos do machismo e do etarismo.
Novidade-iorquinos, ela observou no palco, não gostam de receber ordens. Mas talvez finalmente pausar para olhar para trás tenha mostrado a ela outro caminho adiante: sua era de legado muito merecida. “Alguma coisa está terminando”, ela cantou em “Nothing Really Matters” enquanto ela se movimentava pelo palco sozinha, “e um tanto começa”.
