Em 2024, os palcos paulistanos receberam peças teatrais de subida qualidade que exploraram uma variação de temas, estilos e linguagens, proporcionando uma temporada riquíssima para os amantes do teatro. Entre os destaques, estão produções que vão do drama profundo à experimentação teatral inovadora. O blog Mise-en-scène escolheu 10 espetáculos que ficaram entre os melhores do ano.
Com direção certeira de Yara de Novaes, “Prima Facie” tratou de questões uma vez que recta, moral e violência sexual com uma história potente sobre a experiência de uma advogada que se vê confrontada por suas próprias opiniões e princípios. Débora Falabella encarou o solilóquio com uma atuação amplamente aclamada pela sátira e pelo público. A dobradinha Novaes/Falabella não decepciona nunca. O espetáculo volta ao palco do Teatro Vivo a partir de 7 de fevereiro.
A fantástica trupe Ave Lola de Curitiba veio até São Paulo com seu “Cão Vadio”, espetáculo original que explorou a solidão e a resistência em tempos de revés, oferecendo uma visão crua sobre as dificuldades enfrentadas por aqueles que vivem fora do sistema. A abordagem poética da diretora e dramaturga Ana Rosa Tezza com suas metáforas inteligentes ganhou vida na atuação de seu refulgente elenco. A música tocada ao vivo e o cenário minimalista deram ainda mais força à narrativa.
Em “Primeiro Hamlet”, uma releitura ousada do clássico de Shakespeare, o protagonista — vivido por Chico Roble — foi retratado sob uma novidade perspectiva aprofundando-se na angústia existencial do famoso príncipe dinamarquês. A peça, com direção de Gabriel Villela, desconstruiu a tragédia tradicional, revelando os conflitos internos do príncipe em uma encenação rica e peculiar.
“Vestido de Prometida”, de Nelson Rodrigues, foi uma das grandes apostas da temporada. Com sua narrativa inquietante e personagens complexos, a peça sob a batuta de Helena Ignez abordou temas uma vez que culpa, moralidade e a relação com o pretérito. A elaboração destacou-se pela força emocional e pela versão intensa do elenco. A escrita de Rodrigues, “o maior redactor de teatro da história da dramaturgia brasileira”, uma vez que disse a atriz Lucélia Santos em entrevista ao blog, não envelhece.
Fundamentado na obra de Nicholas Wright, “Sra. Klein” explorou a relação entre a psicanalista Melanie Klein e um de seus pacientes. A peça que teve temporadas no Sesc 24 de Maio e no Tetro Bravos, mergulhou em questões psicológicas profundas e nas dinâmicas de poder, levando o público a refletir sobre a natureza da mente humana. O destaque ficou com Ana Beatriz Nogueira vivendo a personagem principal.
“O Vazio na Mala” emocionou com sua reflexão sobre despedidas e recomeços. A peça, que uniu drama e humor, apresentou uma trama sensível e universal sobre os ciclos da vida, com atuações marcantes e um texto que ressoou profundamente no público. Em uma das montagens mais experimentais do ano, o diretor Kiko Marques utilizou recursos visuais e sonoros inovadores, criando uma atmosfera imersiva e desconcertante que deu à montagem três prêmios “Bibi Ferreira”.
Com um toque de mistério e surrealismo, “Agora Tudo Era Tão Velho – Fantasmagoria IV”, dos Ultralíricos, transportou os espectadores para um universo repleto de imagens oníricas e cenários fantasmagóricos. O espetáculo que estreou no MITsp em março, combinou elementos do teatro físico e da psicologia humana, explorando os limites da percepção e do subconsciente.
Uma poderosa reflexão sobre a arte e suas contradições, “O Veneno do Teatro” levou o público a questionar as relações entre os atores e o público, entre a ficção e a veras. Com uma encenação ousada e uma narrativa que desafiou convenções, a peça com Osmar Prado e Maurício Machado tornou-se um marco na temporada paulistana.
“Julius Caesar – Vidas Paralelas” foi uma adaptação criativa da obra de Shakespeare, focando em uma vez que a história do imperador romano ressoa em figuras contemporâneas. A Cia. dos Atores, coletivo carioca fundado em 1988, lançou mão da metalinguagem para falar do próprio trabalho e também tratar de temas uma vez que supremacia, traição e as complexidades da liderança, tudo isso em uma construção visualmente impressionante.
Um clássico de Tchekhov escrito em 1896, “Tio Vânia” ganhou novidade vida em uma montagem contemporânea que destacou os dilemas existenciais dos personagens com uma profundidade atual. Os atores do Grupo Tapa, que em 2024 celebrou seus 45 anos, brilharam ao dar novidade dimensão aos temas habituais da obra do dramaturgo russo, uma vez que relações amorosas, frustração e resignação.
O blog volta em janeiro acompanhando as temporadas teatrais de 2025.
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