Morreu nesta sexta-feira Marshall Brickman, roteirista simples cuja curso no show business abrangeu filmes, comédias para a televisiva noturna e a Broadway, com o músico de sucesso “Jersey Boys”, e mais lembrado por colaborar em três dos filmes mais elogiados de Woody Allen, incluindo o vencedor do Oscar “Nubente Nevrótico, Prometida Nervosa”. Ele tinha 85 anos.
Sua filha Sophie Brickman confirmou a morte. Ela não citou a desculpa.
Brickman e Allen se uniram pela primeira vez no roteiro de “O Dorminhoco” (1973), uma comédia de ficção científica ambientada em uma América totalitária do século 22, das quais protagonista, um varão do século 20 descongelado criogenicamente, se faz passar por um robô servo para salvar sua vida e depois tenta derrubar o governo.
“Nubente Nevrótico, Prometida Nervosa” (1977), o romance vencedor do Oscar sobre neuróticos urbanos, foi seu segundo projeto. Dois solteiros inteligentes, inseguros e espirituosos se encontram em um clube de tênis em Manhattan, conscientemente se unem, medem suas vidas em sessões de psicoterapia, encontram humor em lagostas nos Hamptons e discordam sobre se Los Angeles está além da resgate. O filme ganhou quatro Oscars: melhor filme, melhor atriz (Diane Keaton), melhor diretor (Allen) e melhor roteiro.
Os dois homens logo escreveram o roteiro de “Manhattan” (1979), uma comédia romântica contemporânea em preto e branco aclamada na era porquê uma epístola de paixão a Novidade York. Agora é mais frequentemente lembrado por desculpa de seu relacionamento mediano: o caso de um varão de meia-idade com uma pequena do ensino médio (Mariel Hemingway), espelhando os anos posteriores de Allen manchados por escândalos.
“Manhattan” ganhou BAFTAs, os prêmios britânicos de cinema e televisão, de melhor filme e melhor roteiro. No César, o equivalente francesismo do Oscar, foi nomeado melhor filme estrangeiro.
Em uma entrevista à Writers Guild Foundation em 2011, Brickman descreveu sua colaboração com Allen porquê “um prazer e uma mudança de vida”. E se Allen, que dirigiu e estrelou os três filmes, dominou o processo, ele disse, isso foi para o melhor.
“Sempre há um pouco de terapia envolvida na escrita”, disse Brickman na mesma entrevista. “Há um pouco de ‘Quero minha vida lá em cima, preciso resolver um pouco nisso’. E você não pode ter duas pessoas trabalhando com propósitos opostos.”
Marshall Michael Brickman nasceu em 25 de agosto de 1939, no Rio de Janeiro. Seus pais, Abram Brickman, nascido na Polônia, e Pauline (Wolin) Brickman, nascida no Lower East Side de Manhattan, eram socialistas devotos que viviam e trabalhavam no Brasil. Quando a Segunda Guerra Mundial chegou aos Estados Unidos, o parelha se mudou para Novidade York, onde Abram Brickman dirigia um negócio de importação e exportação.
Marshall cresceu na seção de Flatbush, no Brooklyn, e frequentou a Universidade de Wisconsin, uma escola que escolheu casualmente porque um colega estava indo para lá e parecia gostar. Ele se formou com diplomas em ciência e música, que uma vez descreveu ao The New York Times porquê “dois pedaços de papel inúteis em vez de um”. Ele havia considerado se tornar médico, mas mudou de teoria em seguida trabalhar em um hospital por um semestre.
A música era uma opção de curso séria, e quando jovem Brickman tocou guitarra porquê segmento de um grupo folk, os Tarriers. Seus outros membros incluíam Eric Weissberg, que ganharia reputação pelo single de sucesso “Dueling Banjos”, ouvido na trilha sonora do filme de 1972 “Amargo Pesadelo”. (Esse é Brickman com ele no álbum da trilha sonora, que é formado principalmente por músicas lançadas originalmente em 1963 no álbum “New Dimensions in Banjo and Bluegrass.”)
Em 1964, Brickman tocou banjo porquê membro dos New Journeymen, um trio com John Phillips e Michelle Phillips. Quando Brickman deixou o grupo, o parelha assumiu dois novos parceiros e criou os Mamas & the Papas. Isso pode ter parecido um mau momento, mas alguns anos depois ele e um colega foram convidados para a vivenda de Sharon Tate em Beverly Hills e decidiram, no último minuto, ir para Malibu. Foi na noite dos assassinatos da família Manson.
Brickman já havia começado sua curso de repórter, trabalhando na primeira temporada de “Candid Camera” (1960), o programa de verdade pré-show de Alan Funt. Em 1969, ele se tornou o principal roteirista do “The Tonight Show” durante os dias de glória de Johnny Carson porquê apresentador.
Durante a dezena de 1970, Brickman foi um dos quatro roteiristas de um piloto de televisão, “The Muppet Show: Sex and Violence”, que em seguida considerável revisão se tornou “The Muppet Show”, a série de meia hora sindicada criada por Jim Henson que foi ao ar de 1976 a 1981. E ele começou a grafar paródias para a revista The New Yorker, porquê “The New York Review of Gossip” e “The Recipes of Chairman Mao.”
Nos anos 1980, Brickman se aventurou a encaminhar comédias cinematográficas, notadamente “Simon” (1980), sobre cientistas brilhantes mas entediados que, só por diversão, convencem um professor de psicologia (interpretado por Alan Arkin) de que ele é de outro planeta. Depois veio “O Paixão Tem Seu Preço” (1983), sobre um psiquiatra (Dudley Moore) que se apaixona por uma paciente (Elizabeth McGovern), e “Jogos Fatais” (1986), sobre um juvenil que faz sua própria explosivo atômica. Ele também foi o roteirista ou co-roteirista desses filmes.
Brickman foi um dos roteiristas de “Para Eles, com Muito Paixão” (1991), um romance de era com Bette Midler e James Caan, antes de ser chamado de volta ao círculo de Woody Allen em meio a controvérsias envolvendo o relacionamento de Allen com Soon-Yi Previn e alegações de que Allen havia abusado sexualmente de Dylan Farrow — ambas filhas de Mia Farrow, sua companheira. (Allen negou as alegações.)
Mudanças de última hora estavam sendo feitas no próximo filme de Allen, “Um Misterioso Assassínio em Manhattan”, incluindo a substituição de Farrow porquê protagonista feminina por Diane Keaton. O filme, de um roteiro de Allen-Brickman que havia sido deixado de lado décadas antes, foi lançado em 1993.
O último roteiro de filme de Brickman foi “Intersection: Entre Dois Mundos” (1994), um thriller de triângulo romântico estrelado por Richard Gere e Sharon Stone. Mas um novo capítulo de curso estava por vir.
Produtores da Broadway estavam planejando um músico sobre Frankie Valli e os Four Seasons, as estrelas pop dos anos 1960 com raízes na espaço de Newark, Novidade Jersey. O show, “Jersey Boys”, não interessou a Brickman até que ele soube mais sobre a história do grupo — em bairros onde a máfia era somente mais um pormenor lugar — e foi atraído pela perspectiva de quase maturidade de suas músicas de sucesso.
O show, que estreou em novembro de 2005, ganhou quatro prêmios Tony, incluindo melhor músico. O livro perdeu para “The Drowsy Chaperone.”
O segundo músico da Broadway de Brickman foi “A Família Addams” (2010), fundamentado nos personagens de ilustração entusiasmado macabros de Charles Addams e no programa de TV de mesmo nome. Ele e Elice escreveram o livro, e a produção, estrelada por Nathan Lane e Bebe Neuwirth, teve uma temporada de 20 meses no Teatro Lunt-Fontanne. Não foi um sucesso tão grande quanto o primeiro show, mas poucas produções foram. “Jersey Boys” ficou em papeleta na Broadway por mais de 11 anos antes de se mudar para um palco off-Broadway. (O show já deixou Novidade York e está em turnê.)
Brickman também dirigiu “Sister Mary Explains It All”, um filme da Showtime de 2001 escrito por Christopher Durang e fundamentado em sua peça, que estrelou Keaton porquê uma madre autoritária.
Além de sua filha Sophie, Brickman deixa sua esposa, Nina Feinberg, editora de filmes e produtora de televisão, com quem se casou em 1973; outra filha, Jessica Brickman; e cinco netos.