Uma vez que estrela pop, Olivia Rodrigo empunha um arsenal bastante incomum de armas. Ela é uma compositora perspicaz e uma cantora desinibida. Ela em grande secção abomina a artificialidade. Ela é modesta, não salaz. Em unicamente três anos, ela alcançou um pouco que se aproxima da notabilidade estratosférica —um álbum de estreia quádruplo de platina e um Grammy de melhor artista revelação— enquanto de alguma forma permaneceu uma underdog.
Mas a arma à qual ela retorna repetidamente é uma termo de maldição muito pontiaguda e versátil, que ela usou com efeito vívido tanto em seu sucesso de 2020, “Drivers License”, o primeiro single de seu álbum de estreia, “Sour”, quanto em “Vampire”, o single indicado ao Grammy de seu segundo álbum, “Guts”, lançado no ano pretérito. Ela a utiliza em muitos outros lugares também, dando às suas súplicas angustiadas um toque extra de viveza. Ela quer deixar evidente que sob sua figura composta, ela está fervendo por dentro.
Na sexta-feira à noite na Acrisure Redondel em Palm Desert, Califórnia, durante a performance de fenda da Guts World Tour, Rodrigo não se cansava dessa termo. Ela a usava para enfatizar, para conotar desdém e para provar exasperação. Mas principalmente ela a usava casualmente, no bate-papo entre as músicas, não porque precisasse, mas porque usá-la parecia estar se safando de um pouco.
Muita da música de Rodrigo – principalmente “Guts”, com suas ruminações detalhadas e delirantes sobre a novidade notabilidade e seus descontentamentos —é sobre uma vez que é agir mal depois de ser dito o quão importante é ser bom. Está situada no ponto em que a liberdade está prestes a ceder ao mau comportamento.
Isso também foi verdadeiro em sua performance, que trouxe a sublimidade e a ordem do teatro músico ao pop-punk e às baladas de piano entre as quais suas músicas alternam. Durante uma hora e meia, Rodrigo alternadamente rugia e implorava, pisoteava e desabava. Ela liderou uma turba reverente de 11.000 pessoas —um salto considerável dos teatros em que ela se apresentou em sua primeira turnê— em cantorias que eram comoventes e barulhentas, mas nunca bagunceiras.
Ao longo do concerto, Rodrigo fez acenos gestuais ao desistência —cantando o primeiro verso de “Get Him Back!” através de um megafone, derrubando o suporte do microfone no final de “All-American Bitch”, performando de forma picante para uma câmera espiando de inferior de uma seção transparente do palco em “Obsessed”.
Embora tenha uma presença de palco superabundante, ela não é uma estrela pop completa e é melhor por evitar essa emboscada. Rodrigo está em seu terreno mais seguro ao realizar recitações fiéis e sem cintilação de suas músicas. Ela abriu a noite com um “Bad Idea Right?” infinitamente veemente, seguido por “Ballad of a Homeschooled Girl”, talvez a enunciação de propósito mais verdadeira de seu último álbum, e deixou que as guitarras secas e gemendo dos anos 90 transmitissem sofreguidão e melancolia.
Essas músicas enfatizam o libido de Rodrigo de rock, que é sincero e estudado e reforçado por uma margem impressionantemente estrondosa que lhe emprestou um toque de rudeza. Mas ela seguiu com um trio ainda mais poderoso de repúdios uivantes: “Vampire” seguido de “Traitor” seguido de “Drivers License”, uma sequência de baladas lentas que estão entre suas músicas mais revigorantes. (Quase tão comovente foi ouvir três meninas jovens, talvez com 8 anos, gritando suas cabeças para fora com “Traitor” enquanto assistiam ao videoclipe nos fundos de uma van Mercedes Sprinter personalizada no estacionamento antes do show.)
Mas fazer suas músicas parecerem grandiosas não exigiu muito além das próprias músicas. No final de “The Grudge”, Rodrigo ficou pontualmente sozinha no pé do palco, um lampejo de auto-suficiência e duelo. (Dançarinos se juntaram a ela para várias músicas, e para algumas, ela dançou com eles de forma desajeitada.) No final da performance, ela cantou um “Happier” ofegante e o casualmente sinistro “Favorite Violação” enquanto estava sentada na borda de um dos tentáculos do palco. E embora estivesse flutuando sobre a turba em uma lua crescente para “Logical” e “Enough for You”, duas de suas músicas mais comoventes, foi o tremor firme em sua voz que emocionou mais, não o espetáculo no ar.
Nos estandes de mercadorias, os vendedores estavam vendendo os acessórios da puerícia: sacolas de tote em forma de mariposa lavanda, adesivos em forma de estrela que aderem ao seu rosto (para imitar a envoltório do álbum “Sour”) e curativos com frases de efeito de Rodrigo. E no palco, os artistas estavam anunciando o poder da puerícia: os membros da margem e do grupo de dança de Rodrigo eram todos mulheres, não-binários ou transgêneros.
Rodrigo também fez do pedestal às jovens mulheres secção da turnê: Os lucros de cada ingresso vão para sua organização de humanitarismo, Fund 4 Good, e apoiarão “organizações sem fins lucrativos comunitárias que defendem a instrução das meninas, apoiam os direitos reprodutivos e previnem a violência de gênero”.A fenda foi feita por Chappell Roan, uma cantora sexualmente franca cuja grande voz foi obliterada por seus arranjos. Ela ofereceu um contraste com Rodrigo, que canta sobre sexo em referências indiretas e punchlines, muitas vezes escondidas no meio de um verso. (A partir de abril, as aberturas serão feitas por Remi Wolf, PinkPantheress e, muito promissoramente para os curiosos de diferentes gerações, the Breeders.)
Esse ponto ainda é muito cru para Rodrigo, que nunca se afasta muito de seus fãs mais jovens, ou de seu eu mais jovem. Mas isso pode mudar em breve. Rodrigo completou 21 anos alguns dias antes deste show, talvez a risca divisória final publicamente reconhecida entre juventude e idade adulta. Ela não deixou passar sem comentar.
“Fui ao posto de gasolina outro dia e comprei um maço de cigarros”, disse ela, sentada ao piano depois de “Drivers License”, em um momento que ameaçava ser o único de verdadeira má conduta da noite.
Mas portanto ela confessou: “Prometo que não consumi, mas comprei só porque podia.” Ela acrescentou uma termo de inferior jargão para enfatizar? Ela realmente acrescentou.
