O acerto de contas vernáculo em relação à justiça racial em seguida o homicídio de George Floyd estimulou muitas das instituições mais distintas dos Estados Unidos a agir, mas poucas foram além da Ateneu de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, que entrega o Oscar.
Depois anos de críticas por ignorar diretoras mulheres e atores não brancos, a Ateneu anunciou uma enxurrada de mudanças orientadas para a heterogeneidade. Uma medida de destaque que envolve o troféu mais cobiçado do cinema americano foi a decisão de que, para se qualificar para o Oscar de melhor filme, os indicados devem executar um novo conjunto de regras de heterogeneidade e inclusão.
Essa novidade regra, válida pela primeira vez na cerimônia que acontece neste domingo (10), porém, é complicada e abrangente.
Uma lista de regras abrange quase todos os aspectos do processo de produção cinematográfica. A heterogeneidade na contratação de atores, diretores, maquiadores, publicitários, estagiários, entre outros, é levada em consideração. Assim uma vez que a trama do filme.
Para se qualificar, os filmes devem mostrar que atendem a duas das quatro principais regras de representatividade: na tela (com atores ou na trama), na liderança fora da tela (por meio dos trabalhadores que ficam nos bastidores), em programas de treinamento e no marketing.
Os líderes da Ateneu brilham uma vez que letreiros de teatro ao falar sobre as normas, chamando-as de um sucesso e apontando para uma pesquisa de 2023 com membros na qual 85% dos entrevistados disseram ser “importante” para a organização ser líder em representatividade, inclusão e justiça.
Mas críticos na indústria cinematográfica as descreveram uma vez que equivalentes a enfeites de Natal, frágeis e chamativos, fazendo mais para dourar a imagem de Hollywood do que para ajudar as pessoas que a indústria cinematográfica tem ignorado há muito tempo.
Executivos de algumas das principais empresas cinematográficas, falando sob requisito de anonimato, disseram que as exigências de heterogeneidade mudaram pouco no fazer cinematográfico, em grande secção porque os padrões são facilmente atendidos.
O diretor Spike Lee, cujos filmes frequentemente exploram a saga tortuosa do país com o racismo, disse que, embora ache que o “coração da Ateneu está no lugar visível”, os padrões contêm “muitas brechas”. Lee, que se recusou a comentar mais, também disse que zero mudará a menos que os “gatekeepers”, os chefões, dos estúdios venham de origens mais diversas.
No lado mais conservador de Hollywood, ou o que pode parecer conservador em um grupo tão profundamente democrata, o ator Richard Dreyfuss, que frequentemente alfineta seus colegas mais liberais, chamou as regras de “sem pensamento”, “paternalistas” e um impedimento à liberdade artística. “Elas me fazem vomitar”, ele esbravejou.
Mas de várias formas, a heterogeneidade melhorou, e o Oscar deste ano se parece muito mais com os Estados Unidos de 2024.
Sete dos 20 indicados em atuação são de grupos historicamente sub-representados. Lily Gladstone é a primeira indígena americana indicada em melhor atriz por seu papel em “Assassinos da Lua das Flores”. Colman Domingo foi indicado a melhor ator por seu papel uma vez que o ativista dos direitos civis Bayard Rustin.
E a categoria principal inclui filmes com elencos diversos, uma vez que “Barbie” e “Ficção Americana”, e histórias uma vez que “Vidas Passadas”, sobre um reencontro entre uma mulher de origem coreano e seu colega de puerícia.
Há “Oppenheimer”, que recebeu 13 indicações e é amplamente visto por especialistas em premiações uma vez que o predilecto ao Oscar principal. O filme tem temas profundos e críticas eufóricas, exatamente o tipo de trabalho que a Ateneu costuma prestigiar. Mas por pretexto de seu contexto histórico, o elenco é quase todo branco.
O filme biográfico, dirigido por Christopher Nolan, se passa em grande secção durante a Segunda Guerra Mundial, quando o tropa e a maioria da sociedade americana ainda estavam segregados. Sua trama, sobre o programa para desenvolver a petardo atômica, é centrada em homens poderosos e privilegiados que trabalham nas instituições acadêmicas mais elitistas do país.
Ainda assim, “Oppenheimer” atendeu facilmente aos requisitos de heterogeneidade para melhor filme.
Ele cumpriu um padrão para contratação fora das telas porque quase uma dúzia de mulheres ocupava cargos de liderança na equipe, incluindo os cargos de figurinista, diretor de arte, montador e cabeleireiro-chefe. Pelo menos um função de liderança foi ocupado por alguém de um grupo racial ou étnico sub-representado, a dirigente de maquiagem, Luisa Abel, que é hispânica.
Mesmo sem essas decisões de contratação, “Oppenheimer” teria se qualificado. Isso porque seu estúdio, a Universal, criou programas internos, treinamento na curso e desenvolvimento de público que ajudam a executar as regras para quase todos os filmes que produz.
Desde 2021, a Universal opera um extenso programa de treinamento de equipe para indivíduos sub-representados. A maioria dos filmes do estúdio participa, e “Oppenheimer” não foi exceção.
A Universal, mais do que alguns outros estúdios, também tem uma equipe de marketing e distribuição diversificada, incluindo Dwight Cane, presidente de marketing, que é preto. Todos os seus colegas em outros grandes estúdios são brancos.
“Os padrões não são difíceis de executar; serei a primeira pessoa a manifestar isso”, disse Jeanell English, que trabalhou na Ateneu em seus esforços de impacto e inclusão. “Mas o que eles estão fazendo é iniciar conversas críticas nesta comunidade sobre representação.” Se fossem muito rígidos, acrescentou English, “você teria perdido muito suporte e timing”.
A Ateneu tem sido criticada há anos, principalmente em seguida o movimento Oscars So White, em 2015 e 2016, quando os votantes indicaram somente atores brancos.
Houve melhorias depois que a Ateneu convidou um grande número de novos membros, mas alguns críticos afirmam que a mudança não ocorreu rápido o suficiente.
Um novo estudo sobre gênero, raça e etnia de diretores pela Iniciativa de Inclusão Annenberg da Universidade do Sul da Califórnia rejeitou promessas de diversificação uma vez que “atos performáticos da indústria do entretenimento, e não passos reais em direção à mudança”.
E alguns se preocupam que as regras possam limitar a visão artística, e não querem que a Ateneu interfira nas decisões criativas.
“Sim, de roupa, deve ter diversificação”, disse F. Murray Abraham, vencedor do Oscar de melhor ator. “Mas espero que nossa procura por ela se expanda em vez de inibir nossos instintos criativos.”
Meredith Shea, responsável pela extensão de adesão, impacto e indústria da Ateneu, disse que os padrões de inclusão sempre foram destinados a ser mais um fomento, menos um édito.
“O objetivo não é excluir”, disse Shea. “Não é manifestar às pessoas que histórias narrar, uma vez que contá-las, quem contratar ou uma vez que escalar. Queremos somente que todos tenham a visão mais ampla provável ao longo do processo de produção cinematográfica. Pelo menos estamos discutindo uma vez que trazer pessoas que foram historicamente excluídas para a indústria.”
