Atenção: esta reportagem inclui spoilers do filme “A Substância”.
Em “A Substância” (2024), uma tentação irresistível leva a transformações impensáveis.
O filme da diretora Coralie Fargeat inclui todas as características de um filme de terror clássico: monstros, sangue e uma incômoda sensação de suspense que mantém seus olhos colados à tela. É difícil distanciar o olhar até o grande final, com seu literal banho de sangue.
Goste você ou não, leste grotesco raconto de fadas que deu inexacto é um dos filmes mais surpreendentes do ano.
Demi Moore interpreta a protagonista Elisabeth Sparkle, uma ex-estrela de cinema que é demitida do seu trabalho atual uma vez que instrutora de aeróbica de celebridades, ao completar 50 anos de idade.
Os críticos e o público concordam que “A Substância” foi um dos sucessos de bilheteria mais surpreendentes do ano. Ele recebeu a aprovação de 89% dos críticos e 75% do público, no site Rotten Tomatoes.
Mas foi somente quando Moore venceu o Mundo de Ouro de melhor atriz de cinema (músico ou comédia) que começaram a crescer os murmúrios sobre seu nepotismo aos prêmios da temporada.
Será que um filme de terror clássico, fantástico e terrífico poderia ser o grande vencedor do Oscar deste ano? Finalmente, ele foi indicado em cinco categorias, incluindo melhor filme e melhor atriz para Demi Moore.
Talvez “A Substância” não seja um filme de terror clássico, por fim.
Misto de comédia e terror, considerado por alguns uma “obra-prima feminista”, o filme secção de uma premissa conhecida, mas com um lado grotesco. O que aconteceria se conseguíssemos tudo o que quiséssemos?
Depois que Elisabeth ingere uma misteriosa “substância” verde-limão, ela gera uma versão mais jovem e saltitante de si própria, mas com um dispêndio para o corpo da notoriedade de meia-idade.
O filme é uma visão muito clara da quesito feminina, venustidade e envelhecimento na cultura atual, obcecada pela manutenção da imagem.
A própria protagonista comentou porque a saudação do filme significou tanto para ela. Finalmente, sua vitória no Mundo de Ouro foi a primeira vez em que ela ganhou “qualquer coisa uma vez que atriz”, em uma curso que já dura mais de 45 anos.
Por isso, sua vitória no Oscar deste ano, aliada à sua primeira indicação em uma curso de cinco décadas, seria memorável. Mas seria um momento ainda maior se “A Substância” vencesse uma vez que melhor filme.
A produção é somente o sétimo filme de terror já indicado para o prêmio e, se ganhasse, passaria a ser um entre somente dois vencedores.
Demi Moore mencionou explicitamente a falta de reconhecimento e distinções para os filmes de terror (e para as pessoas responsáveis por eles) pelas premiações e pela indústria uma vez que um todo.
Ao receber seu prêmio de melhor atriz nos Critics’ Choice Awards de 2025, pelo seu desempenho em “A Substância”, Moore fez a seguinte enunciação:
“Sou muito agradecida, não somente pela minha tradução, mas por vocês terem realçado leste filme, leste gênero. Normalmente, os filmes de terror são menosprezados e não são considerados pela profundidade que eles podem ter.”
Com a temporada de premiações deste ano, parece estar acontecendo uma mudança cultural –e Moore pode estar primeiro dessas inovações.
Já se passaram 33 anos desde a primeira (e única) vez em que uma obra de terror ganhou o Oscar de melhor filme. Em 1992, “O Silêncio dos Inocentes” levou também o prêmio de melhor roteiro apropriado, melhor diretor (Jonathan Demme, 1944-2017), melhor ator (Anthony Hopkins) e melhor atriz (Jodie Foster).
Em uma competição pessoal, o filme também é um dos três a lucrar as “cinco grandes” categorias, ao lado de “Aconteceu Naquela Noite” (vencedor do Oscar de 1935) e “Um Estranho no Ninho” (1976).
Nenhuma outra produção de terror ganhou, até hoje, o prêmio de melhor filme. Mas algumas ótimas atuações no gênero foram premiadas ao longo dos anos.
As mais notáveis foram Ruth Gordon em “O Bebê de Rosemary” (1969), Kathy Bates em “Louca Preocupação” (1991) e Natalie Portman em “Cisne Preto” (2011).
Ainda assim, para cada desempenho estupendo e arrepiante que é reconhecido pela Ateneu, inúmeros outros são esnobados. O reconhecimento aos atores e atrizes de filmes de terror ainda é vasqueiro, em verificação com outros gêneros cinematográficos.
É verdade que o filme “Hereditário” (2018), de Ari Aster, recebeu 52 prêmios e 113 indicações, segundo o site IMDb, incluindo diversas distinções para a estrela Toni Collette. Mas nem ela, nem o filme, ganharam uma única indicação para o Oscar ou o Mundo de Ouro de 2019.
A diretora e estudiosa de terror Rebekah McKendry explica por que o desempenho de Collette foi tão cativante.
“Ela incorporou tantas questões naquele filme e todas elas foram brilhantes”, segundo ela. “Uma mãe estressada em crise de meia-idade; o traumatismo de perder um dos pais e, depois, um fruto, ser vítima de um pouco de outro mundo que ela não conseguia explicar completamente e, em seguida, se tornar o próprio monstro.”
Por que os filmes de terror são ignorados
Há muitos anos, os críticos e fãs de cinema concordam que existe somente uma razão principal para que os atores dos filmes de terror sejam majoritariamente ignorados: o preconceito contra o gênero.
“Muitas pessoas descartam os filmes de terror uma vez que sendo de segunda classe, grotescos e ridículos”, conta McKendry à BBC.
“Por isso, muitas pessoas não consideram os filmes de terror uma vez que fontes de arte e mensagens sociais. De forma universal, é um gênero que grande secção do público tem pânico de observar, que dirá homenagear com prêmios importantes.”
Em “A Substância”, existe a clara mensagem a saudação das pressões sociais sobre as mulheres, o que pode muito muito ampliar as chances do filme invadir o prêmio da Ateneu. De traje, as evidências indicam que o Oscar gosta de filmes de terror com fortes mensagens sociais.
Um exemplo é “Corra!” (2017), a sátira assustadora que fez de Jordan Peele a primeira pessoa negra a lucrar o prêmio de melhor roteiro original. A produção também foi indicada nas categorias de melhor ator, melhor diretor e melhor filme.
Isso pode explicar, em secção, por que o Oscar ignorou o aclamado desempenho da atriz Lupita Nyong’o no filme de terror “Nós” (2019) –também dirigido por Jordan Peele, que já havia feito história com sua vitória em “Corra!”
Embora possa ser analisado com base nos temas de classe nos Estados Unidos, “Nós” não recebeu, nem de longe, as mesmas manifestações e comentários sociais.
O crítico de cinema Kim Newman acredita que um grande filme de terror é aquele que entra em sintonia com o público em universal e passa a fazer “secção das conversas comuns ou da cultura pop permanente”.
Mas ele destaca que os melhores filmes de terror também tendem a ser “controversos” –e, por isso, até as obras mais cativantes não irão conseguir votos entre as muitas pessoas que certamente irão odiá-lo.
“O terror meio que precisa ser ousado e, frequentemente, não é para lá que vão os prêmios”, conta Newman à BBC.
Mas, quando o ponto é tradução em filmes de terror, o gênero sem incerteza pode levar os atores e atrizes aos seus limites, o que mereceria melhor reconhecimento.
O treinador de atuação Scott Sedita destaca o intenso vista físico por trás de muitas interpretações de terror reconhecidas.
Ele menciona uma vez que exemplo o desempenho de Vera Farmiga no filme de terror “Invocação do Mal” (2013). Para ele, “havia uma certa técnica nos [seus] gritos –há muita vontade”.
Uma grande tradução de terror, muitas vezes, requer que o ator não somente desperte com muita força as emoções do testemunha. Ele precisa também provar grande vigor e falta de vaidade para enfrentar circunstâncias desagradáveis e aumentar a experiência sensorial do testemunha.
Grande secção do público pode se identificar com as cenas emocionais de dismorfia corporal de Elisabeth Sparkle no início de “A Substância”, mas é a evolução de Demi Moore para se tornar uma versão mais velha e desfigurada da personagem que faz o filme realmente decolar.
Depois de tentar pôr término ao seu alter ego mais jovem com um soro de fecho, tudo realmente começa a trespassar de controle para Elisabeth quando surge o Monstro ElisaSue –uma mistura grotesca e colossal das duas personagens principais.
As próteses exibidas neste ponto do filme são definitivamente ridículas. Elas incluem uma quantidade excessiva e repulsiva de dentes, seios e olhos. Mas o paradoxal leva o testemunha ao ponto levantado pelo filme.
A mensagem é que os padrões de venustidade são arbitrários e absurdos. Nós deveríamos rir deles e não tentar atendê-los com medidas extremas e perigosas.
“A Substância” é uma história que serve de alerta ao mostrar um espelho para o testemunha, quando olhamos enojados para Monstro ElisaSue. Finalmente, o monstro é ela ou sou eu, por pensar daquela forma?
É extremamente difícil lastrar a atuação em filmes de terror, buscando a conexão com o público. Muitos atores e atrizes não conseguem fazer isso com sucesso. A empatia entre tantos espectadores e a forma final de Elisabeth é um testemunho da boa atuação.
Mas para onde irá o gênero a partir daqui? Será que todos os filmes de terror deveriam tentar deleitar as massas para ter sucesso ou manter as formas criativas de relatar histórias, que continuam a surpreender e assustar o público?
A resposta pode estar no único vencedor do Oscar do gênero e na multiplicidade temática daquele filme.
É impossível negar que “O Silêncio dos Inocentes” pertence ao gênero de terror, mas os estudiosos do cinema destacam frequentemente que a obra já recebeu outras classificações.
“O que costumamos ver suceder é que, quando um filme de terror coleciona conquistas de elevado nível, seu gênero na cobertura da prensa muda”, explica McKendry. “No caso de ‘O Silêncio dos Inocentes’, ele já foi chamado de ‘filme de transgressão’, em vez de terror.”
A diferença entre terror, thriller, transgressão e ação pode parecer irrelevante, mas ampliar a categoria de um filme pode mudar sua percepção pelo público –e impulsioná-lo para se tornar um ganhador de prêmios.
