Os críticos da BBC Caryn James (CJ) e Nicholas Barber (NB) escolhem seus principais concorrentes do ano que vem, em diversas categorias, e revelam aqueles que talvez possam ter perdido a esperança de lucrar o prêmio da Liceu. Confira!
Jessie Buckley
Sem querer dar má sorte, Jessie Buckley provavelmente irá gabaritar, conquistando todos os prêmios de melhor atriz, desde os primeiros grupos de eleitores da sátira até a longa marcha até o inevitável Oscar.
Seu desempenho uma vez que Agnes, a esposa de Shakespeare, em “Hamnet: A Vida Antes de Hamlet”, é vibrante e comovente, ainda mais quando ela tenta desesperadamente salvar seu rebento da morte.
O público dos festivais vem soluçando cimalha durante as apresentações. E todos sabemos uma vez que os eleitores dos prêmios adoram uma grande cena emocional.
Buckley foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante pelo filme “A Filha Perdida” (2021) e conhece o caminho da campanha. E, desta vez, a pressão é totalidade, já que o Oscar provavelmente será dela, com todo o recta.
E Buckley terá companhia durante o trajeto. “Hamnet” é sério candidato aos principais prêmios, uma vez que o de melhor filme, melhor direção para Chloé Zhao, melhor ator coadjuvante para Paul Mescal uma vez que Shakespeare e melhor roteiro apropriado. (CJ)
Ariana Grande
Será que Ariana Grande pode lucrar o Oscar de melhor atriz coadjuvante por “Wicked: Secção II”?
Não surpreende que os críticos questionem esta possibilidade. Enfim, sua versão da tola, mas sensível Glinda é um resplandecente e cômico delícia. E o filme em si certamente será um dos maiores sucessos do ano.
Mas a verosímil vitória de Grande seria uma conquista única. Da mesma forma que Wicked foi o primeiro músico da Broadway a ser dividido em dois filmes, ela seria a primeira a ser indicada ao Oscar por interpretar o mesmo personagem dois anos seguidos.
Quem chegou mais perto foi Al Pacino, indicado duas vezes por interpretar Michael Corleone com um ano de pausa, em “O Poderoso Chefão”, de 1972, e “O Poderoso Chefão 2”, lançado em 1974.
E nunca se sabe: a estrela parceira de Grande em “Wicked”, Cynthia Erivo, também poderá ser indicada pelo segundo ano continuado. (NB)
Ryan Coogler
Ryan Coogler foi diretor e roteirista dos filmes “Creed: Nascido Para Lutar”, de 2015, e “Pantera Negra”, lançado em 2018. Ou seja, ele é um dos poucos cineastas que ganham fortunas na bilheteria e ainda são elogiados pelos críticos.
Mas onde estão as indicações de Coogler ao Oscar? “Pantera Negra” foi indicado para melhor filme e para outros seis prêmios da Liceu, mas seu diretor e roteirista ficou esquecido.
Nascente ano, ele apresenta o filme “Pecadores”, uma visão pessoal intensa e original dos mitos sobre vampiros. Mais do que isso, ele é também o maior filme americano de 2025 que não foi fundamentado em videogames, desenhos, franquias já existentes ou, no caso de “F1”, eventos esportivos de renome.
Por tudo isso, a Liceu não pode mais ignorar Ryan Coogler. (NB)
Timothée Chalamet
Timothée Chalamet é o Sr. Oscar do ano com o filme “Marty Supreme”, em seguida ter sido indicado no ano pretérito por interpretar Bob Dylan em “Um Completo Ignoto”.
Seu personagem deste ano também é fundamentado em uma pessoa real, um vencedor de tênis de mesa dos anos 1950 que foi transformado no personagem figurado Marty Mauser.
Timmy interpreta o personagem com um bigode fino e óculos desajeitados. Vamos ver se ele irá se caracterizar uma vez que Mauser durante a temporada de premiações, uma vez que fez com Bob Dylan.
Da mesma forma que ele contava sem parar uma vez que aprendeu a trovar e tocar violão para interpretar Dylan, sabemos, agora, que ele vem praticando tênis de mesa há oito anos (o quê? uma vez que?).
Chalamet chegou a levar uma mesa para o Festival de Cinema de Cannes, na França. É preciso permitir que escoltar suas campanhas de premiação pode ser hilariante.
E, de veste, ele pode mesmo lucrar o Oscar. Chalamet consegue a improvável façanha de transformar o parcioneiro e, às vezes, repugnante Marty Mauser em um personagem fascinante no cinema. (CJ)
Uma Guerra Depois a Outra
Uma vez que é verosímil não gostar de um filme que traz Leonardo DiCaprio correndo de um lado para outro de roupão, nos fazendo rir ao tentar se lembrar da senha que permitiria a um grupo revolucionário salvar sua filha sequestrada?
Filme de ação, drama e comédia, com afiada temática política, “Uma Guerra Depois a Outra” é um dos melhores filmes do ano e domina as conversas sobre as premiações de 2025. São duas avaliações que nem sempre andam juntas.
Paul Thomas Anderson, misteriosamente, nunca conquistou o Oscar, mesmo com diversas indicações para melhor filme e melhor diretor por “Trama Fantasma” (2017), “Sangue Preto” (2007) e “Licorice Pizza” (2021). Fica a sentimento de que o Oscar para Anderson já está moroso.
“Uma Guerra Depois a Outra” certamente será indicado para o prêmio de melhor filme, Anderson pode lucrar por melhor roteiro apropriado, Leo poderá receber mais uma indicação uma vez que melhor ator e ainda há três fortes concorrentes para os prêmios de ator e atriz coadjuvante: Sean Penn, Benicio del Toro e Teyana Taylor.
A bilheteria, até cá, pode estar inferior do esperado, mas oriente ainda é, de longe, o mais possante concorrente aos prêmios deste ano. (CJ)
Frankenstein
Guillermo del Toro é especializado em espetáculos extravagantes. E “Frankenstein” é o mais extravagante de todos.
O filme certamente já era candidato ao Oscar de melhor direção de arte, melhor figurino e melhor maquiagem e penteado. Mas “Frankenstein” está voltando dos mortos em outras categorias, agora que os espectadores estão apreciando o filme na Netflix e debatendo seus méritos online.
“Frankenstein” passou a ser um provável indicado ao prêmio de melhor filme e também se comenta que Jacob Elordi, que interpreta o monstro, pode ser indicado ao Oscar.
Surge daí a questão: em um filme que conta a sua história do ponto de vista de Victor em primeiro lugar e, depois, do monstro, Elordi seria um ator principal ou coadjuvante? (NB)
Jafar Panahi
Histórias dinâmicas fora da tela nunca fazem mal a uma campanha de premiação. E o estimado diretor iraniano Jafar Panahi é o caso mais dramático do ano.
Recluso por duas vezes por filmes que desagradaram o governo do seu país, Panahi produziu “Foi Unicamente um Acidente” clandestinamente e o mandou para fora do Irã em um pendrive.
O filme ganhou a Palma de Ouro, o principal prêmio do Festival de Cannes. E, agora, é a obra inscrita pela França para o Oscar de melhor filme internacional.
Sua chance de vitória é grande, pois sua simples produção já é um triunfo.
Curiosamente, o drama fala sobre um ex-prisioneiro que sequestra um varão que ele acredita ser seu torturador, mas é entrelaçado com uma comédia grotesca.
Panahi talvez figure também nas categorias de melhor diretor e roteiro original. Mas há outros fortes concorrentes ao prêmio de melhor filme internacional.
Em Cannes, por exemplo, o poderoso drama político brasílio “O Agente Secreto” valeu o prêmio de melhor diretor para Kleber Mendonça Fruto e de melhor ator para Wagner Moura. Ou os eleitores talvez prefiram evitar a política e optar pelo norueguês “Valor Sentimental”.
Mas Panahi vem fazendo grandes filmes há anos e nunca teve uma chance maior de vitória na temporada de premiações do que oriente ano. (CJ)
Amy Madigan
Os filmes de terror costumam ser menosprezados no Oscar. Mas eles vêm fazendo grande sucesso e, quem sabe, oriente possa ser o ano do gênero.
“Pecadores” e “Frankenstein” certamente irão se trespassar muito. Mas vem crescendo a campanha em obséquio da indicação de Amy Madigan ao prêmio de melhor atriz coadjuvante pelo arrepiante filme “A Hora do Mal”, do cineasta Zach Cregger.
Ela interpreta Gladys, uma personagem gloriosamente grotesca, que já se tornou meme nas redes sociais e fantasia de Halloween.
O mais curioso é que Madigan, hoje com 75 anos, foi indicada para o prêmio de melhor atriz coadjuvante uma vez, há exatos 40 anos, por um drama chamado “Duas Vezes na Vida” (1985) —um título que pode se tornar mais do que propício para a ocasião. (NB)
Stellan Skarsgård
É estranho proferir isso, mas, aos 74 anos, Stellan Skarsgård pode lucrar sua primeira indicação ao Oscar.
Ele se firmou uma vez que ator há décadas e, muitas vezes, acaba sendo esquecido. Mas ele aparece melhor do que nunca no drama familiar “Valor Sentimental”, interpretando Gustav Borg, um famoso diretor de cinema introverso em si mesmo, mas nunca teratológico, que enfrenta o mal que ele causou às suas duas filhas.
Skarsgård é realmente a espírito do filme e deveria ser considerado ator principal. Mas sua campanha é para o prêmio de coadjuvante.
Isso o coloca em uma possante concorrência com Paul Mescal (“Hamnet – A Vida Antes de Hamlet”) e Sean Penn e Benicio del Toro (“Uma Guerra Depois a Outra”), que certamente irão receber a indicação.
Juntos, os quatro atores fazem da categoria de melhor ator coadjuvante uma das melhores e mais indefinidas do ano.
Stellan e pai dos atores Alexander e Bill Skarsgård e já se mostrou um sucesso revigorante na campanha para o Oscar. Noutra entrevista, ele se autodenominou ironicamente um “papai nepotista”. (CJ)
Guerreiras do K-Pop
Desde que foi entregue o primeiro Oscar de melhor filme de animação, em 2002, a maioria dos troféus acabou nos escritórios da Pixar. Os demais foram divididos entre a Disney, a DreamWorks e dois outros estúdios.
Mas os tempos parecem estar mudando. Os três últimos Oscars de melhor animação foram para a Netflix (“Pinóquio”, de Guillermo del Toro), o Studio Ghibli (“O Menino e a Garça”) e para uma equipe da Letônia, França e Bélgica (Flow). E a tendência pode muito muito continuar oriente ano.
“Guerreiras do K-Pop” estreou em junho na Netflix. Neste pequeno período, o esboço ficou tão popular que ganhou duas curtas exibições no cinema, incluindo uma versão karaokê.
Em um ano em que o cinema de animação tropeçou (“Elio”, “Smurfs” e “Os Caras Malvados 2” não irão lucrar prêmios), será que o Oscar pode ir para um músico da Netflix sobre um grupo pop coreano caçador de monstros? (NB)
Antes, favoritos… mas não mais
Uma peroração básica sobre a temporada de premiações: zero está reservado. Alguns dos filmes mais esperados do ano chegaram efervescendo e acabaram no insensível inteiro.
A maior surpresa foi “Coração de Lutador: The Smashing Machine”, com Dwayne Johnson (‘The Rock’) partindo para o drama uma vez que o lutador de artes marciais Mark Kerr.
O filme atende a vários requisitos para a premiação. É um filme biográfico, fundamentado em fatos reais, de um diretor respeitado, Benny Safdie.
Seu planeta principal é sabido por aprazer o público e comprova ser um bom ator, no que deveria ser uma ocasião de reconhecimento para Johnson.
Mas, apesar das boas críticas, a desastrosa bilheteria do filme pôs termo às suas aspirações.
A outra recusa foi “Depois da Caçada”, de Luca Guadagnino. Nele, Julia Roberts, ainda uma queridinha de Hollywood, interpreta uma irritadiça professora universitária envolvida em um escândalo.
A sátira e o público rejeitaram o filme e seu roteiro #MeToo foi considerado exagerado e monótono.
Os dois filmes estrearam no Festival de Veneza, normalmente uma das plataformas de lançamento mais fortes para a temporada de premiações.
Por isso, é preciso não descrever com os ovos (ou os troféus) antes do tempo. (CJ)
A Liceu de Artes e Ciências Cinematográficas anunciará as indicações ao Oscar no dia 22 de janeiro de 2026. A 98ª cerimônia de entrega do Oscar está marcada para 15 de março.
Leia a versão original desta reportagem (em inglês) no site BBC Culture
