A série britânica “Puberdade”, da Netflix, vem sendo amplamente elogiada por críticos e espectadores, e muitos já a consideram um marco na televisão.
Lançada na semana passada, a produção de quatro episódios se tornou o programa mais presenciado da plataforma em todo o mundo durante o termo de semana.
Tom Peck, do jornal The Times, descreveu a série uma vez que “sublimidade totalidade” —opinião compartilhada por Lucy Mangan, do The Guardian, que afirmou se tratar de “um pouco mais próximo da sublimidade televisiva que já vimos em décadas”.
Entre os fãs da série nas redes sociais estão o diretor norte-americano Paul Feig (divulgado, entre outros trabalhos, por encaminhar episódios de “Mad Men”) —que classificou o incidente de estreia uma vez que “uma das melhores horas de televisão que já vi”— e o apresentador britânico Jeremy Clarkson, que chamou a produção de “magistral”.
‘Puberdade’ aborda as consequências do esfaqueamento de uma juvenil, com um garoto de 13 anos, colega de escola da vítima, represado pelo assassínio. Jamie, o jovem suspeito, é interpretado pelo estreante Owen Cooper. Stephen Graham vive o pai do garoto.
A narrativa joga luz sobre o impacto erosivo das redes sociais e de influenciadores misóginos sobre alguns adolescentes.
Graham, pai da série, afirmou que a inspiração para ortografar a história surgiu posteriormente ver duas reportagens diferentes sobre meninos que mataram meninas a facadas.
“Me perguntei o que está acontecendo em uma sociedade em que esse tipo de coisa está se tornando generalidade”, disse ele ao programa “The One Show”, da BBC.
“Eu não conseguia entender. Portanto, quis investigar e tentar lançar luz sobre essa questão em pessoal.”
Ira masculina
O outro pai da série, o roteirista Jack Thorne, explicou que os dois queriam “olhar nos olhos da ira masculina”.
Segundo ele, o personagem meão foi “doutrinado por vozes” uma vez que a de Andrew Tate —o polêmico influenciador que se declara francamente misógino— e “vozes ainda mais perigosas que a de Andrew Tate”, afirmou Thorne ao programa “Front Row”, da BBC Radio 4.
“A série tem a coragem de ir desfazendo as camadas e expor: ‘Vamos falar sobre isso, porque ainda estamos lidando com essa questão hoje’. Esses problemas continuam aparecendo nas notícias”, disse Erin Doherty ao programa “Today”, também da BBC Radio 4. A atriz interpreta uma psicóloga infantil em “Puberdade”.
“Portanto, o que podemos fazer é manter esse debate crédulo – e espero que consigamos. Acho que a série permite que pais, tias, tios e até amigos participem da conversa”, completou.
Filmada em plano-sequência
Outro destaque da produção é que cada incidente foi filmado em uma única tomada contínua, sem cortes.
No The Guardian, Mangan afirmou que os feitos técnicos da série “são acompanhados por atuações dignas de prêmios e um roteiro que consegue ser intensamente naturalista e, ao mesmo tempo, profundamente evocativo”.
Ela acrescentou: “‘Puberdade’ é uma experiência profundamente comovente e devastadora”.
A sátira de The Times, assinada por Peck, começa com: “Uau! Uau! Dá vontade de ortografar a termo ‘uau’ mais umas 700 vezes, seguida de ‘Não perdida ‘Puberdade’ na Netflix’, e pronto”.
Anita Singh, sátira de TV do Telegraph, escreveu que presenciar à série “foi uma experiência devastadora” e acrescentou: “É um drama tão silenciosamente arrasador que não vou esquecê-lo tão cedo”.
Singh disse que a técnica de plano-sequência “pode parecer um truque”, mas que as atuações são “fenomenais”.
Sobre Graham, ela afirmou que é “o melhor ator da atualidade”, mas que “a atuação realmente notável” é a de Cooper, que “transita entre a vulnerabilidade, a raiva, a valentia e o susto. O que ele faz é impressionante”.
Jake Kanter, do site Deadline, escreveu: “‘Puberdade’ é o drama de quatro horas mais impecável que já vi na TV. Fica na sua mente muito depois que os créditos finais sobem. Uma série impressionante”.
Alan Sepinwall, da revista Rolling Stone, disse que é “uma das melhores produções – e uma poderoso candidata a melhor do ano – que veremos na televisão em 2025”.
Margaret Lyons, do New York Times, afirmou que a série é “um trabalho profundo de sátira social” e descreveu o terceiro incidente – considerado o ponto cimalha – uma vez que “uma das horas de televisão mais fascinantes que assisti em muito tempo”.
No programa “Must Watch”, da BBC Radio 5 Live, Hayley Campbell disse que a série não tenta oferecer respostas para os problemas que apresenta, mas que “os expõe, os analisa. Trata do incremento da misoginia, mormente entre os jovens, alimentada por figuras uma vez que Andrew Tate, que é mencionado, mas exclusivamente uma vez. Não se trata dele”.
“A série fala mais sobre o horror de ter tão pouco controle sobre seu rebento e sobre o que ele faz no celular.”
O crítico Scott Bryan, colega de Campbell, acrescentou: “As atuações são absolutamente fantásticas. Eu diria que é impecável. Mas quem realmente merece o maior reconhecimento é Owen Cooper, de 15 anos”
