Mesmo que você não conheça a “Nona Sinfonia” de Beethoven, provavelmente conhece seu final, a famosa “Ode à Alegria”.
Escrita há 200 anos, a “Ode” é elaborada uma vez que as melhores músicas pop, com frases simples e fáceis de trovar que usam as mesmas técnicas que você ouve em um sucesso de Taylor Swift hoje.
Mas a “Ode” é mais do que pop. É um hino supranacional que aspira a um mundo no qual “todos os homens se tornam irmãos”, uma vez que diz sua letra. Sua mensagem, retirada de um poema de Friedrich Schiller, é tão ampla e acolhedora, tão não específica, que foi adotada por uma ampla variedade de pessoas e causas políticas.
Desde sua estreia, a “Ode” se tornou um símbolo de união e esperança, seja sincera ou irônica. Letras ensolaradas uma vez que “sejam abraçados, oh milhões!” e “cá está um ósculo para o mundo inteiro” a tornaram uma presença regular nas Olimpíadas.
Ela foi adotada tanto por regimes opressivos quanto pelas pessoas que protestam contra eles. Acompanha sarcasticamente o terror em “Laranja Mecânica” e “Duro de Matar”, mas entretém inocentemente bebês em álbuns do “Baby Einstein” e em um esquete dos Muppets.
Por que essa música ainda exerce tanto fascínio sobre o mundo?
A resposta começa com a música. Ludwig van Beethoven nem sempre escrevia melodias cativantes, mas certamente sabia uma vez que fazê-lo. Ele arranjou canções populares e compôs temas memoráveis uma vez que a início de quatro notas da “Quinta Sinfonia”. Zero, porém, é tão descaradamente cativante quanto a “Ode à Alegria”.
Beethoven a projetou para ser facilmente cantada e difícil de olvidar. Ela está em compasso generalidade, com quatro batidas por compasso, e se desenrola em frases organizadas de quatro compassos. Muitas vezes há uma nota para cada sílaba do texto e, crucialmente, a extensão é de uma oitava, com a traço melódica movendo-se para cima ou para inferior na graduação.
Pessoas sem treinamento músico podem aprender isso quase imediatamente, ao contrário da maioria dos hinos nacionais. “The Star-Spangled Banner”, o hino dos Estados Unidos, por exemplo, tem uma ampla extensão e saltos desajeitados que atrapalham até cantores profissionais.
Essa música simples, no entanto, foi revolucionária. Antes de 1824, nenhuma sinfonia havia incluído um coro. E na “Nona” de Beethoven ele surge do zero. Os três primeiros movimentos são puramente instrumentais, e o final começa de forma semelhante.
Esse último movimento começa com o que Richard Wagner, fortemente influenciado pela “Nona”, mais tarde chamou de “fanfarra do terror”, um tema estrondoso que dá lugar a uma resposta recitativa, um estilo declamatório que se assemelha à fala humana, nos celos e contrabaixos. Esses instrumentos parecem desafiar a fanfarra, agindo uma vez que um ouvinte insatisfeito dizendo: “Não, obrigado. Próximo!”
A orquestra responde com um trecho do primeiro movimento da sinfonia, mas os celos e contrabaixos também rejeitam isso. Eles fazem o mesmo com trechos do segundo e do terceiro movimentos. Portanto, um sinal da “Ode” é recebido calorosamente, e ela se desenvolve até incluir todo o conjunto.
Antes que a jubilação possa se descontrolar, a fanfarra do terror retorna. Desta vez, porém, ela não é interrompida pelos celos e contrabaixos, mas por um solista barítono. Ele quebra a quarta parede, representando Beethoven e interpretando um texto escrito pelo compositor, enquanto exclama: “Oh amigos, não esses sons!” Ele pede por músicas mais alegres. O coro responde com gritos de “alegria!”, e o solista inicia a “Ode” propriamente dita.
A “Ode” é uma elaboração do poema “An Die Freude”, de Schiller —a vocábulo “ode” foi adicionada para a sinfonia de Beethoven. Schiller o escreveu no estilo de um “geselliges Lied”, uma espécie de música social com versos e refrões. Abrangente e fundamentado em ideais do Iluminismo uma vez que crédito na razão, democracia e paridade, ele retrata facetas da alegria, que Schiller se refere uma vez que a “filha de Elísio”.
Quando levante poema foi escrito em 1785, Beethoven estava crescendo em Bonn, Alemanha, uma cidade progressista envolta nos princípios do Iluminismo que influenciaram Schiller e, anteriormente, a independência americana. Schiller revisou seu texto em 1803, desiludido pela sangrenta Revolução Francesa dos anos 1790 e acreditando que sua versão anterior havia se longe da veras.
Linhas que antes eram incendiárias foram suavizadas. “Pedintes se tornam irmãos de príncipes” se transformou em “todos os homens se tornam irmãos”. Ainda assim, ele descartou o poema uma vez que um lapso de julgamento, politicamente e artisticamente.
Beethoven deve ter sido consciente das falhas do poema. Ao inventar sua elaboração, ele tirou de ambas as versões, e mesmo assim unicamente pedaços. Mas ele ainda era fanático do Iluminismo, mormente diante da revolução e da ressurgência da autocracia. Ele preferia muito mais, escreveu em uma missiva, “o predomínio da mente”, que ele considerava uma vez que “o mais cimalha de todas as monarquias espirituais e mundanas”.
Teísta sem estar ligado a qualquer fé, tão político quanto um adesivo de para-choque “coexist”, a “Ode” foi adotada por várias ideologias, com a visão de Elísio da música mudando no olho de cada observador.
Por isso é que foi usado tanto uma vez que propaganda nazista, até mesmo uma vez que presente de natalício para Adolf Hitler, quanto uma vez que um prelúdios purificador para uma novidade era décadas depois.
Leonard Bernstein, logo depois a queda do Muro de Berlim, liderou uma apresentação na antiga Berlim Oriental na qual substituiu a vocábulo “Freude” por “Freiheit”, ou “Liberdade”. A Orquestra da Liberdade Ucraniana fez um tanto semelhante. No ano pretérito, estreou uma tradução ucraniana do texto de Schiller para o ucraniano, com a palavra-chave sendo “slava”, ou “glória”, uma vez que no slogan “glória à Ucrânia!”
Na maioria das vezes, a “Ode” significa esperança. Mulheres no Chile cantaram uma versão enquanto protestavam contra o papel do regime de Augusto Pinochet nos desaparecimentos e mortes de seus entes queridos.
No Japão, a peça tradicionalmente é programada na véspera de Ano-Novo uma vez que um símbolo de renascimento, com corais formados por milhares de amadores. Para a início dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1998 em Nagano, Seiji Ozawa liderou uma apresentação que trouxe cantores de todo o mundo.
Ainda reconhecemos e ouvimos essa música porque é um chiclete músico para todas as épocas e é um tanto em que confiar. O que essa crença é, nem sempre conseguimos concertar. Mas Beethoven deve ter sabido, ao continuar colocando seu tema em variações e insistindo que “todos os homens se tornem irmãos”, que o Elísio será para sempre um trabalho em progresso.
