A indústria da música, com todas as suas peculiaridades e personalidades excêntricas, tem maduro nos últimos anos. Suas maiores empresas abriram capital na bolsa de valores pública e os maiores investidores institucionais do mundo começaram a fazer negócios com executivos da música, com resultados mistos.
Mas a forma uma vez que o quantia flui na indústria da música continua opaca. O Spotify e outros serviços de streaming pagam “a indústria” bilhões de dólares por ano em royalties. Mas para onde esse quantia vai é mantido em sigilo, em grande secção, porque se resume a contratos individuais entre gravadoras, músicos, empresários e outros interessados.
Nesse contexto, um novo conjunto de dados robusto da Luminate, o grupo que compila as poderosas paradas da Billboard, dá pistas sobre o quantia por trás da música.
A Luminate oferece algumas estatísticas divertidas sobre a dominância uno de Taylor Swift na indústria. Swift representou uma a cada 78 reproduções nos Estados Unidos no ano pretérito. Suas vendas de música equivalem às de uma gravadora de tamanho razoável, representando quase 2% do consumo de álbuns de todo o setor.
Os americanos passaram mais tempo ouvindo Swift no ano pretérito do que os gêneros inteiros de música clássica ou jazz. Não é de se contemplar, portanto, que as figuras proeminentes do setor, uma vez que Lucian Grainge, da Universal Music, tenham tornado uma prioridade chave neste ano de monetizar os “superfãs” das maiores estrelas.
Talvez a revelação mais impressionante, no entanto, seja o pouco tempo que as pessoas passam ouvindo a grande maioria das músicas disponíveis no Spotify. Na verdade, grande secção do catálogo é pouco ouvida.
Dos 184 milhões de faixas de áudio disponíveis, mais de 150 milhões de músicas receberam somente milénio reproduções ou menos em 2023, de contrato com a Luminate. Muro de 80 milhões de músicas tiveram dez reproduções ou menos. Dentro desse grupo, mais da metade —murado de 46 milhões de músicas— não tiveram nenhuma reprodução.
Isso importa porque as maiores empresas do setor estão em meio a uma campanha para remodelar a forma uma vez que o quantia flui no streaming. Liderados por Grainge, esses serviços estão sendo pressionados a se livrarem do que ele descreveu uma vez que “comerciantes de lixo” —teor que tem povoado as plataformas.
É a primeira grande mudança para reconstruir o protótipo de streaming da música que está em vigor há mais de uma dezena. Um dos elementos mais controversos do novo protótipo é a “desmonetização” —ou seja, parar de remunerar— por músicas que não são muito reproduzidas.
Em novembro, o Spotify pareceu seguir os desejos de Grainge. A empresa confirmou que deixaria de remunerar royalties por músicas que recebessem menos de milénio reproduções por ano. A mudança rapidamente gerou críticas.
Amelia Fletcher, economista, professora de política de concorrência e cantora independente, criticou as mudanças uma vez que discriminatórias e exploradoras.
É importante observar que o Spotify, que está no meio de uma campanha radical para reduzir custos, não economizará quantia com essas mudanças. O grupo paga uma porcentagem de suas vendas aos detentores dos direitos musicais, que é portanto dividida entre os artistas com base em sua participação na audição totalidade. Essas mudanças dizem reverência a quanto quantia cada artista recebe desse montante fixo.
As consequências serão maiores para as grandes gravadoras, que esperam um grande lucro com a maior secção do quantia indo para um grupo de músicos seleto e de supino nível.
Isso ocorre depois que a Universal Music alertou, em outubro, que introduziria um “programa de economia de custos” neste ano. Demissões devem iniciar nas próximas semanas, com a expectativa de incisão de centenas de empregos no mundo todo, de contrato com especialistas.
Numa empresa com mais de 10 milénio funcionários, não é uma redução particularmente dramática. Mas é simbólico para uma indústria que experimentou um retorno triunfal nos últimos anos, registrando um propagação de dois dígitos em sua receita. O boom do streaming da música está desacelerando.
O Spotify estima que essas mudanças redirecionarão US$ 1 bilhão, murado de R$ 4,93 bilhões, em royalties de volta para os artistas “emergentes e profissionais” nos próximos cinco anos.
Mas minha percepção é que isso tem menos a ver com o Spotify e mais com a indústria querer se antecipar ao horizonte com perceptibilidade sintético. Ela não quer repetir os erros cometidos durante a era do Napster, uma das primeiras plataformas de streaming para a música criada em 1999.
Se as ferramentas para produzir músicas geradas por IA se tornarem populares entre fãs e pessoas comuns, poderá facilmente ter um horizonte em que milhares de faixas sejam uma transcrição de alguma música de Drake, por exemplo, geradas com IA, e entrem para o Spotify —para receberem poucas reproduções e depois serem instantaneamente esquecidas. Com essas regras já em vigor, a indústria da música removeu preventivamente tais faixas da equação financeira.
