O Studio Ghibli, do Japão, completa 40 anos neste mês, com dois Oscars e legiões de fãs jovens e idosos conquistados por seus enredos complexos e por suas animações fantásticas desenhadas à mão.
Mas, o horizonte é incerto, com o recente sucesso “O Menino e a Garça” provavelmente —mas não certamente — sendo o último longa-metragem do comemorado cofundador Hayao Miyazaki, agora com 84 anos.
O estúdio por trás do vencedor do Oscar “A Viagem de Chihiro” tornou-se um fenômeno cultural desde que Miyazaki e o falecido Isao Takahata o estabeleceram em 1985.
Sua popularidade foi alimentada recentemente por um segundo Oscar em 2024 para “O Menino e a Garça”, dublado por Robert Pattinson, e pela Netflix transmitindo filmes do Ghibli em todo o mundo.
Em março, a internet foi inundada com imagens em seu estilo distintivamente nostálgico posteriormente o lançamento do mais novo gerador de imagens da OpenAI— levantando questões sobre direitos autorais.
O recém-inaugurado Parque Ghibli também se tornou uma grande atração turística para a região de Aichi, no meio do Japão.
Julia Santilli, uma britânica de 26 anos que vive no setentrião do Japão, “se apaixonou pelo Ghibli” depois de observar ao clássico de 2001 “A Viagem de Chihiro” quando muchacho.
“Comecei a colecionar todos os DVDs”, disse ela à AFP.
As histórias do Ghibli são “muito envolventes e a arte é magnificiente”, disse outra fã, Margot Divall, 26.
“Eu provavelmente ainda assisto ‘A Viagem de Chihiro’ tapume de 10 vezes por ano.”
‘Sopro de morte’
Antes do Ghibli, a maioria dos desenhos animados no Japão —conhecidos uma vez que animes— eram feitos para crianças.
Mas Miyazaki e Takahata, ambos da “geração que conheceu a guerra”, incluíram elementos mais sombrios que atraem adultos, disse o rebento de Miyazaki, Goro, à AFP.
“Nem tudo é rebuçado — há também amargura e coisas assim, que estão lindamente entrelaçadas na obra”, disse ele, descrevendo um “sopro de morte” nos filmes.
Para os mais jovens que cresceram em tempos de silêncio, “é impossível produzir um pouco com o mesmo sentido, abordagem e atitude”, disse Goro.
Mesmo “Meu Camarada Totoro”, com suas adoráveis criaturas da floresta, é de certa forma um filme “terrificante” que explora o terror de perder uma mãe doente, explicou ele.
Susan Napier, professora da Universidade Tufts nos Estados Unidos e autora de “Miyazakiworld: A Life in Art”, concorda.
“No Ghibli, você tem anfibologia, dificuldade e também uma disposição para ver que a negrume e a luz frequentemente andam juntas”, diferentemente dos desenhos americanos de muito contra o mal, disse ela.
O pós-apocalíptico “Nausicaä do Vale do Vento” —considerado o primeiro filme do Ghibli apesar de seu lançamento em 1984— não tem um vilão óbvio, por exemplo.
O filme, que apresenta uma princesa independente curiosa sobre insetos gigantes e uma floresta venenosa, parecia “tão fresco” e uma mudança em relação a “uma mulher passiva… tendo que ser resgatada”, disse Napier.
Mundo procedente
Os filmes do Studio Ghibli também retratam um universo onde os humanos se conectam profundamente com a natureza e o mundo místico.
Um exemplo disso foi “Princesa Mononoke” de 1997, distribuído internacionalmente pela Disney.
A história de uma pequena criada por uma diva lobo em uma floresta ameaçada por humanos é “uma obra-prima —mas um filme difícil”, disse Napier.
É um filme “sério, sombrio e violento” respeitado mais por adultos, que “não era o que o público dos EUA havia antecipado com um filme sobre uma princesa”.
Os filmes do Ghibli “têm um lado ambientalista e animista, que acho muito favorável para o mundo contemporâneo com as mudanças climáticas”, acrescentou.
Miyuki Yonemura, professora da Universidade Senshu do Japão que estuda teorias culturais sobre animação, disse que observar aos filmes do Ghibli é uma vez que ler literatura.
“É por isso que algumas crianças assistem Totoro 40 vezes”, disse ela, acrescentando que o público “descobre um pouco novo a cada vez”.
Conexão francesa
Miyazaki e Takahata —que morreu em 2018— puderam produzir mundos imaginativos por pretexto de sua início a outras culturas, disse Yonemura.
As influências estrangeiras incluíram o jornalista Antoine de Saint-Exupéry e o animador Paul Grimault, ambos franceses, e o artista canadense Frederic Back, que ganhou um Oscar por sua animação “O Varão que Plantava Árvores”.
Takahata ter estudado literatura francesa na universidade “foi um grande fator”, disse Yonemura.
“Tanto Miyazaki quanto Takahata liam muito”, disse ela. “Essa é uma grande razão pela qual eles se destacam na escrita de roteiros e na geração de histórias.”
Miyazaki disse que foi inspirado por vários livros para “Nausicaä”, incluindo o raconto nipónico do século XII “A Mulher que Amava Insetos”, e a mitologia grega.
O Studio Ghibli não será o mesmo depois que Miyazaki parar de produzir animação, “a menos que surja um talento semelhante”, disse Yonemura.
Miyazaki é “um artista fantástico com uma imaginação visual incrível”, enquanto ele e Takahata eram “politicamente progressistas”, disse Napier.
“Quanto mais eu estudo, mais percebo que levante foi um momento cultural único”, disse ela.
“É tão amplamente estremecido que acho que continuará”, disse a fã do Ghibli, Divall.
“Desde que não perdida sua venustidade, desde que continue com a mesma quantidade de esforço, zelo e paixão”, disse ela.
