Thór Junior é o eixo que sustenta “Tim Maia – Vale Tudo”. Sem a entrega sólida e verossímil do ator, o músico seria somente mais um tributo. Ele não procura uma imitação caricata, mas uma representação física e emocional que conquista a presença contraditória de Tim: a potência vocal e a vulnerabilidade, o carisma e a autossabotagem.
O espetáculo evita a fórmula do “grande sucesso”. Em vez de uma celebração unidimensional, opta por um retrato sem retoques. A narrativa percorre os fatos conhecidos — da juventude no Rio à tempo Racional — mas o foco está nos mecanismos internos. O “vale-tudo” não é glamourizado; aparece porquê um sintoma de uma personalidade em conflito com qualquer tipo de controle.
A abordagem de Nelson Motta porquê roteirista é fundamental. Por ter sido segmento da história, ele não cai na insídia do louvor vazio. Mostra as contradições: o mesmo varão que criava músicas de apelo popular travava batalhas contra o sistema e mergulhava em crises existenciais.
A música é tratada porquê elemento mediano, mas não porquê tecido de fundo. As canções surgem no fluxo da dramaturgia, marcando transformações e conflitos. A tempo Racional, em próprio, ganha espaço porquê um momento de ruptura criativa, e não somente porquê curiosidade.
Há também uma leitura social sutil. A trajetória de Tim Maia evidencia as barreiras que um artista preto enfrentava para impor sua identidade e seu som em uma indústria estruturada por padrões conservadores e racistas.
No termo, o músico não tenta explicar Tim Maia. Ele apresenta as peças — talento, disciplina, excesso, solidão — e deixa para o público a tarefa de montá-las. Thór Junior é quem dá corpo a esse quebra-cabeça, com uma atuação que equilibra força e fragilidade, tornando a experiência mais do que uma simples revisitação biográfica.
Três perguntas para…
… Thór Junior
Além da voz grave, que é óbvia, qual foi a qualidade vocal ou nuance do Tim que você achou mais difícil de tomar e que você considera fundamental para a origem dele?
O Tim Maia é um cantor de voz inconfundível e, com uma identidade vocal muito poderoso em suas interpretações e com linhas melódicas muito, muito pessoais e um vibrato marcante que deixa muito claras as suas influências variadas, inclusive da música norte-americana. Encaixar os vibratos sem parecer caricato nas baladas ou nas músicas mais animadas é um duelo, porque preciso tanger muito e lembrar o sumo que conseguir o Tim, mas sem me machucar e ser esgotante ao público. Lastrar a força e robustez é fundamental para ter um pouquinho que seja a origem do Tim. Ele sempre foi poderoso em sua arte.
O espetáculo sugere que o “vale-tudo” era uma filosofia de existência, uma recusa a se enquadrar. Ao submergir nessa mente, qual foi a invenção ou insight sobre a personalidade de Tim que mais te impactou pessoalmente?
Tim Maia foi um rosto muito determinado sobre o que queria. Não era sobre errar ou ajustar, era sobre a hora, o momento, sobre viver a oportunidade, fosse ela dada pela vida ou criada por ele. Tim, acredito eu, teve terror de escolhas, terror de zero dar claro, terror de não o entenderem, terror de desistir… Mas sempre soube quem era e o que queria.
A frase filosófica “tudo é tudo e zero é zero” me faz sempre refletir que cada dia nunca será porquê outro. Quem pensa em uma frase porquê essa tem um coração que sempre diz para ele: você pode até pensar que é melhor que alguém, mas não é. Tim é humano. Ele sempre soube de onde veio e onde queria estar.
O músico traz uma leitura sutil sobre as barreiras raciais e industriais que Tim enfrentou. Porquê você, sendo um artista preto hoje, se relaciona com essa luta dele por espaço e identidade num contexto dissemelhante?
Brasil 2025 ainda é, sim, muito complicado entenderem que se posicionar não é ser invasivo, ter certeza sobre o que quer não é se sentir melhor que ninguém e saber pedir saudação quando não há, não é estrelismo. Mas tudo isso ainda é muito sobre quem escolhe não se educar ou evoluir com tantas fontes de informações que temos hoje. Ser artista no Brasil e preto só é permitido ou aceito quando você está em evidência até a página dois.
Tim Maia, somado a outros grandes da sua estação, continuou uma pavimentação daqueles que vieram antes dele, para os que viriam depois dele e, às vezes, infelizmente, ainda somos vistos somente porquê: será? Minha relação com essa luta dele é tentar não esburacar a pavimentação deles. Exclusivamente ampliar.
Tem uma frase muito boa do Martin Luther King que cabe muito no Tim: “Não importa a cor quando duas mãos estão juntas projetando a mesma sombra.” Tim Maia compôs para todos, porque ele sempre viu todos porquê iguais, uma pena que nem sempre a recíproca foi verdadeira. Mas sua identidade o tornou atemporal!
Teatro Simples Mais – rua Olimpíadas, 369 – Shopping Vila Olímpia (5º piso), Vila Olímpia, região sul. Qui. e sex., 20h. Sáb., 16h e 20h. Dom., 15h e 19h. Até 21/12. Duração: 180 minutos (com pausa). A partir de R$ 22,50 (meia-entrada balcão) em uhuu.com e na bilheteria solene do teatro
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