Timothée Chalamet não é o tipo de pessoa que você esperaria ver criticando o balé e a ópera — principalmente o balé. Sua mãe e sua mana estudaram na School of American Ballet. Ele usava um boné do New York City Ballet em Paris. Cresceu no Manhattan Plaza, um prédio para artistas, incluindo atores, cantores e, sim, dançarinos.
Mas lá estava ele, em um evento da CNN e da revista Variety com Matthew McConaughey, quando aparentemente descartou o balé e a ópera. O contexto tinha a ver com gêneros cinematográficos —sério versus entretenimento— e com a valor de manter os cinemas relevantes.
Logo, estranhamente, ele mudou de tema: “Não quero trabalhar com balé ou ópera, coisas que são tipo: ‘Ei, mantenha essa coisa viva’, mesmo que pareça que ninguém se importe mais com isso”. Ele acrescentou: “Todo o reverência ao pessoal do balé e da ópera”, e disse que “fiz críticas sem motivo”.
Ou será que não? A questão de Chalamet não era que o balé e a ópera não importam, mas sim que eles não fazem secção da cultura de tamanho. Ele desmereceu o papel dessas formas de arte em nossa sociedade. Será que ele está incorrecto? O valor do balé e da ópera, e a percepção das pessoas sobre esse valor, são duas coisas diferentes.
Ele não deveria ter levantado uma teoria que não conseguia desenvolver adequadamente —acho que a sentença no rosto dele demonstra que ele sabia mais do que eu—, mas o que o ator disse não era peta. Foi lúcido, até mesmo prático. Uma vez que alguém de uma família ligada à dança, ele conhece esse mundo.
Seus comentários foram duros de ouvir, mas essa é a frustração de trabalhar com belas artes. As pessoas que se importam com o balé, por exemplo, se importam profundamente. E a maioria das pessoas que não se importam pensa no balé por estereótipos ou vídeos rápidos de bailarinos no TikTok.
A Disney+ removeu “On Pointe”, uma série documental sobre alunos da School of American Ballet, da plataforma —um retrato verídico, envolvente e repleto de teor sobre balé. Em vez disso, as nuances dessa forma de arte são obscurecidas por suas representações na cultura pop —”Cisne Preto”, com seus distúrbios alimentares, competições traiçoeiras e casos sórdidos, e a tendência de tendência ultrapassada #balletcore, que zero mais é do que uma desculpa para adultos se vestirem porquê Lolita. Bailarinos não se vestem assim.
Não acredito que Chalamet ache mais fácil ser bailarino do que ator de cinema. Mas ele sabe que os filmes têm o potencial não só de perdurar, mas também de saber um público maior, enquanto as artes cênicas, não.
O mundo do balé é pequeno, e muitos bailarinos se manifestaram sobre Chalamet nas redes sociais, incluindo Megan Fairchild, primeira bailarina do New York City Ballet, que publicou no Instagram: “Timmy, eu não sabia que você era um bailarino ou cantor de ópera de nível internacional que simplesmente optou por não seguir essa curso porque atuar é mais popular! Balé e ópera não são hobbies de nicho que as pessoas abandonam em procura de renome. São disciplinas nas quais você só pode entrar se tiver o talento vasqueiro necessário.”
Chalamet certamente sabe disso. É quase impossível supor que ele não tenha testemunhado e estimado apresentações enquanto crescia a poucos passos da Broadway e do Lincoln Center, e frequentava a escola que inspirou “Glória”.
Pauline Chalamet, sua mana e uma magnífico atriz, frequentemente fala sobre sua estação na School of American Ballet, o nascimento do City Ballet. Sua mãe, Nicole Flender, também estudou lá e seguiu curso na Broadway. Ambas se apresentaram em “O Quebra-Nozes”, de George Balanchine, diversas vezes.
Não sei se Chalamet estudou dança, mas certamente sabe se movimentar —não exclusivamente nas memoráveis aparições de Lil’ Timmy Tim em sua juventude, mas também em “Adoráveis Mulheres”. (Lembra da dança na varanda?)
De forma mais sutil, seu corpo em “Me Chame Pelo Seu Nome” era um revérbero de uma mente perturbada e confusa. Falando porquê crítico de dança, quanto menos se falar sobre as cenas de dança em “Wonka”, melhor, mas em “Marty Supreme” ele é a personificação da velocidade e do nervosismo. É tão evidente que seu físico é um dom, está em seus genes.
As palavras de Chalamet, infelizmente, comprovam outro ponto sobre o papel do balé na cultura popular —o motivo pelo qual a mídia tradicional estava falando sobre balé na semana passada foi porque uma notoriedade abordou isso primeiro. Se um bailarino dissesse que um filme não importa, seria porquê uma árvore caindo na floresta.
Neste momento, o mundo deveria estar venerando Mira Nadon, uma magnífica bailarina principal do City Ballet, tanto quanto venera Chalamet. Mas, porquê ele apontou, ainda que indiretamente, isso nunca vai sobrevir.
Não porque esses jovens artistas não estejam no mesmo nível artístico, mas porque o balé é uma caixa guardada no fundo do armário metafórico da cultura. Nas palavras de Chalamet reside um ponto mais profundo —não é que o balé não seja importante. É que o mundo não consegue compreender seu verdadeiro valor.
