No verão de 2017, Zoë Kravitz, em uma pausa das filmagens de um filme, se instalou em um moca em Londres com seu laptop e começou a rascunhar seu primeiro roteiro completo.
Não ficou imediatamente simples para ela o que se tornaria, ela disse: “No prelúdios, escrevi uma espécie de romance de fluxo de consciência, onde os personagens ganhavam vida.”
Eles eventualmente habitaram “Blink Twice” (“Pisque Duas Vezes”, em português), sua estreia porquê diretora, que gira em torno de um bilionário da tecnologia com uma ilhota pessoal para festas, e os convidados — seja inocentes ou cúmplices — que são atraídos para lá. É uma orgia com tons de “O Senhor das Moscas” e Adão e Eva. Ao mesmo tempo um thriller psicosexual, um mistério de terror, uma fantasia de vingança, uma comédia negra e um observação sobre gênero e classe, “Blink Twice” não foi inspirado por nenhum evento específico, ou por sua trajetória profissional, disse Kravitz em uma recente entrevista em vídeo.
“Foi mais uma coisa emocional que eu estava tentando resolver — uma combinação de minhas próprias experiências e experiências de amigos e familiares, outras mulheres com quem tenho proximidade, e não ter realmente um lugar para colocar essas frustrações e sentimentos complicados”, disse ela.
Ela sempre quis encaminhar, disse, mas não tinha planos de porquê isso aconteceria. Mas conforme escrevia — ela terminou o roteiro com sua amiga E.T. Feigenbaum — ela percebeu que não poderia “responsabilizar em outra pessoa com essa visão que eu estava tendo”.
O polido “Blink Twice”, que estreou na sexta-feira, tem um elenco liderado por Channing Tatum, agora nubente de Kravitz, e Naomi Ackie (“Star Wars: Incidente IX — A Subida Skywalker”). O elenco inclui Adria Arjona (“Hitman”), Haley Joel Osment e Geena Davis. Eles filmaram na península de Yucatán, no México, “a respeito de uma hora de intervalo de qualquer cidade real”, disse Kravitz, o que lhes deu um siso saliente de camaradagem.
Kravitz, 35 anos, uma vez Mulher-Gato e, porquê filha de Lisa Bonet e Lenny Kravitz, membro da realeza de Hollywood, disse que sempre soube que seu filme tratava de dinâmicas de poder. Mas outro tema — o intensidade em que as mulheres mascaram suas necessidades e desejos — se revelou principalmente na pós-produção. “Realmente confrontando essas coisas: Por que estamos fingindo? Porque temos terror. E quando paramos — o poder de poder não fingir.”
Kravitz falou sobre refinar a história em torno de eventos da vida real, trabalhar com Tatum e a recordação incomum que trouxe para lar do set. Estes são trechos editados da conversa.
Você começou a ortografar isso antes do movimento #MeToo lucrar força, antes das acusações sobre Jeffrey Epstein e outros levarem mulheres para seus retiros em ilhas ganharem destaque. Uma vez que tudo isso veio à tona, você pensou, estou no caminho claro com essa história?
Se alguma coisa, tive um momento em que me perguntei se deveria seguir em frente com isso, porque agora [é percebido como] sobre alguma coisa que não é. Existe a premência desse filme agora que essa conversa ganhou força? Mas foi realmente interessante ter que reescrever a história com base no que estava acontecendo culturalmente. Isso me lembrou que a arte é essa coisa viva, respirante que está incessantemente evoluindo.
Em sua enunciação de diretora, você falou sobre o desconforto que as mulheres são obrigadas a suportar — e portanto são instruídas a sorrir. Há momentos desconfortáveis no filme. Uma vez que você concilia isso?
Acho que meu objetivo era evidenciar essa tensão, evidenciar o que nós mulheres temos que conciliar e porquê realmente se sente. É por isso que acho que consegui encontrar a comédia e a tristeza — todas estão meio entrelaçadas. Especificamente as cenas em que tiveram que esconder o que realmente estavam sentindo: Naomi e Adria realmente tiveram que lastrar muito [porque] também era muito importante que o público sentisse e visse o que elas realmente estavam sentindo. Percebi que são ótimas atrizes — e nós também temos feito isso a vida toda — que foi porquê, vocês parecem muito. Preciso que vocês se saiam um pouco pior nisso para que o público participe da experiência com vocês. Tive que expor a elas para atuarem mal para que eu pudesse ver os dois lados da moeda.
Vocês não se conheciam quando você o escalou.
Chan foi a primeira pessoa em quem pensei, e depois fiz muitas reescritas com ele em mente mal ele entrou a bordo. Ele é produtor do filme e entrou bastante cedo. Eu sabia que [seu personagem] Slater King tinha que ser alguém que parecesse charmoso e reconfortante e seguro.
E seu trabalho, “Magic Mike”, especificamente, foi um filme incrivelmente feminista. Senti que ele estaria interessado e corajoso o suficiente para descrever essa história. Porque acredito que ele é um coligado. Eu também estava tão animada para vê-lo porquê ator fazer alguma coisa que não tínhamos visto ele fazer antes.
É interessante ver um romance florescer a partir de…
O filme mais sombrio de todos os tempos? Eu sei. [Risos] Quando você assiste ao filme, você vê — tenho um siso de humor muito sombrio, claramente. Portanto é perfeito para mim.
Seu conjunto é meio subversivamente escalado – porquê ter Geena Davis, que tem sido franca sobre a escassez de bons papéis para mulheres e começou o Instituto Geena Davis para pesquisar disparidades de gênero e outras na representação midiática, porquê a assistente submissa de um líder masculino.
Eu queria que fossem pessoas com as quais de alguma forma nos sentimos confortáveis, atores que conhecemos ou vimos sob certas luzes, para que projetemos o que sabemos sobre eles na tela.
Também se trata de quem quer fazer isso, quem realmente se sente atraído por esse tipo de filme. É porquê um matrimónio de sorte, onde metade das pessoas você não quer que estejam lá de qualquer maneira, sabe? As pessoas que pensam e sentem da mesma forma acabam se encontrando.
O título original do seu filme, “Pussy Island”, causou alvoroço; você o mudou por razões de marketing. Uma vez que você se sente sobre isso agora?
Estou quase gostando ainda mais que tantas pessoas tragam [isso] à tona e estejam lamentando a perda dele. É reconfortante que não seja só eu. Eu realmente acredito que o “Pussy Island” de tudo isso está muito presente no espírito do filme. Porque foi a primeira coisa que escrevi; foi a primeira coisa que escrevi na minha página em branco.
Você usou cobras reais ou falsas?
Ambos. Havia uma ofídio real que não era nossa ofídio – somente uma ofídio que foi encontrada que era gigante, e todo mundo pirou. Foi tão, tipo, acampamento de verão.
E [nossa cobra], em um dos dias em que estávamos filmando, trocou de pele. Eu só me lembro de ter sentido alguma coisa tão privativo. As cores eram super vibrantes, e parecia um presente realmente bom. Ainda tenho a pele da ofídio. Eu sou estranho, eu sei, mas tenho. Ela veio para lar.
