Em “Devoradores de Estrelas”, Ryan Gosling divide a tela com um estranho adorável e inquieto chamado Rocky, por motivo de seu corpo rochoso. A personalidade nervosa de Rocky é uma de suas características mais encantadoras, mas foi inicialmente baseada em um erro do marionetista principal e dublador, James Ortiz.
Depois de ler o romance de Andy Weir no qual o filme é fundamentado, Ortiz pensou que o tempo no planeta de Rocky, Erid, passa mais rápido do que o tempo na Terreno.
“Uma vez que ator, pensei: ‘Meu Deus, que informação incrível, esse é o metrônomo interno dele, é o coração dele, sua vontade de pica-flor'”, disse Ortiz em uma entrevista por vídeo. Ele filmou por meses com esse noção em mente. Só depois Ortiz ouviu Weir no set dizendo que um segundo eridiano é, na verdade, 2,5 segundos mais lento que um segundo terrestre. Ortiz deve ter lido incorrecto.
“Em qualquer momento, eu disse: ‘Bom, Andy, ele só vai ser ansioso, tá?'”
A impaciência de Rocky se mostrou bastante cativante. Gosling pode ser a atração de notoriedade de “Devoradores de Estrelas”, que arrecadou mais de US$ 80 milhões (muro de R$ 400 milhões) em seu primeiro término de semana de lançamento, mas Rocky é sua estrela inesperada.
No filme, Ryland Grace (Gosling), um professor de ciências perdido no espaço tentando desvendar por que o sol da Terreno está escurecendo, encontra Rocky, outro viajante solitário. Ele rapidamente percebe que o estranho tem o mesmo objetivo: salvar seu planeta do micróbio que está destruindo sua estrela.
No livro, a pele de Rocky é “rocha marrom-escura”. Ele tem aproximadamente o tamanho de um labrador, com cinco pernas e uma carapaça que é “mais ou menos um pentágono”. Ele não tem rosto. Na tela, ele é absolutamente fofo e ganha vida através de uma combinação de marionetes e efeitos visuais.
“No final do filme, quando estávamos assistindo às sequências, todos nós dissemos a mesma coisa: ‘Não consigo lembrar se isso é marionete ou CGI'”, disse o supervisor de produção de efeitos visuais Paul Lambert. “Foi um testemunho dos dois mundos se unindo.”
Os diretores, Phil Lord e Christopher Miller, foram categóricos em ter uma versão física de Rocky, manipulada por um performer, no set, permitindo que Gosling improvisasse com uma indivíduo física e as câmeras capturassem um pouco que realmente estava ali. Ao projetá-lo, Lord e Miller tentaram seguir o texto de Weir o mais fielmente provável, com algumas adições criativas.
Eles deram a Rocky versões eridianas de tatuagens esculpidas em seu corpo, imaginando significados específicos para cada uma. Uma é um brasão de família, outra é porquê uma confederação de conúbio e uma terceira é uma régua porque ele é engenheiro.
“Pensamos: ‘Vamos dar ao público o supremo de ajuda para imaginar uma pessoa nesse rosto de pedra, mais ou menos porquê você olha para o que era o Varão da Serra [formação rochosa em New Hampshire que se assemelhava a um rosto] antes de desmoronar'”, disse Lord. “Você conseguia imaginar um rosto ali. Ficávamos dizendo: ‘Leste lado é o lado rabugento, levante é o lado sincero.'”
Os diretores, conhecidos por seu trabalho em filmes de animação porquê “Uma Façanha Lego” (2014), fizeram o que Lord chamou de “rascunhos de penosa” que entregavam ao supervisor criativo de efeitos de criaturas Neal Scanlan, um veterano de “Star Wars” que ganhou um Oscar por seu trabalho em “Babe, o Porquinho Atrapalhado” (1995).
A partir daí, Scanlan e sua equipe de artistas conceituais testaram várias versões de Rocky. Quando o designer Stefano Cordoli construiu um Rocky de isopor com base em suas conversas no final de uma tarde, Scanlan percebeu que tinham encontrado o que funcionaria.
“Você respondia a ele emocionalmente porquê faz com um pouco que você realmente governanta em um bicho”, disse Scanlan.
Mas antes mesmo de o boneco de Rocky estar pronto, Lord e Miller começaram a contratar um marionetista para Rocky. Eles submeteram performers a audições extensas para desvendar quem seria o melhor parceiro de cena para Gosling. Esse acabou sendo Ortiz, um vencedor do Prêmio Obie que projetou a vaca Milky White para a recente remontagem da Broadway de “Into the Woods”.
“Ele tinha essa química incrível com Ryan na leitura e tinha essa crédito para deixar Ryan na defensiva”, disse Miller. “Dava para ver que ele era Rocky desde o início.”
Ortiz havia construído uma versão pequena de Rocky para o processo de audição e, uma vez contratado, Scanlan o convidou para colaborar no design final. Ortiz disse que Scanlan lhe disse: “Pense assim, vou tratá-lo porquê se você fosse Frank Oz, mas nosso trabalho é fazer o Yoda para você.”
Durante as filmagens, Ortiz tinha uma equipe de marionetistas, que ele chamava de Rocketeers, que ficavam de prontidão para ajudá-lo com as pernas de Rocky. Ortiz sempre ficava no comando do corpo principal de Rocky. “Basicamente estou quase abraçando ele contra meu peito”, disse Ortiz. O cenário da nave de Grace, a Hail Mary, tinha buracos no pavimento para que os marionetistas pudessem se esconder. A equipe de Scanlan também construiu um Rocky animatrônico que foi usado durante toda a produção.
Ortiz instruiu sua equipe a evitar fazer Rocky se movimentar demais porquê uma aranha ou um caranguejo de uma forma que parecesse muito “assustadora”. Lord e Miller não queriam que Rocky parecesse muito “bruxesco”, porquê uma estátua de Louise Bourgeois ganhando vida. Em vez disso, Ortiz se inspirou em vídeos do TikTok de filhotes de coruja.
“Esse tipo de movimento de pássaro do rosto se tornou a linguagem para remeter os sentimentos dele”, disse Ortiz.
Mesmo quando uma tomada exigia que Rocky fosse inteiramente entusiasmado digitalmente, Ortiz estava lá para moldar a performance. Por exemplo, quando Rocky rola em uma globo transparente para se proteger da atmosfera da nave de Grace, Ortiz dizia suas falas enquanto empurrava uma globo vazia porquê se estivesse dirigindo um cortador de grama.
Quando chegou a hora de animar Rocky, a tarefa coube principalmente a Arslan Elver da empresa de efeitos Framestore, responsável pelo Rocket Raccoon em “Guardiões da Galáxia”. Miller disse que Elver “também era porquê o espírito de Rocky”.
“Uma coisa que notamos muito rapidamente é que a emoção dele vem através do movimento”, disse Elver sobre sua musa sem rosto.
