Em um país onde o sistema prisional é uma máquina de exclusão — superlotado, racializado e violento —, a peça “A Boca que Tudo Come Tem Lazeira (Do Cárcere às Ruas)” surge porquê um grito inevitável. A Companhia de Teatro Heliópolis, com mais de duas décadas de trajetória nas periferias de São Paulo, transforma histórias em espelhos, obrigando o público a encarar de frente a verdade de quem tenta reconstruir uma vida em seguida a prisão. A pergunta mediano da obra é incômoda, mas imperiosa: o que significa, de vestimenta, ser livre quando a sociedade insiste em te trancar fora dela?
A peça acompanha seis personagens que carregam nas costas o peso do cárcere — não é só memória, mas uma marca que persiste no corpo, nos gestos e nos olhares atravessados que recebem. A liberdade, cá, não é um ponto final, e sim um labirinto de portas fechadas: o preconceito, a dificuldade de serviço, a suspeição que transforma cada tentativa de recomeço em uma guerra. O título não é por casualidade: a “boca” é a sociedade que devora possibilidades, e a “míngua” é a dos que lutam por distinção em um sistema que os quer invisíveis.
Nesse caminho difícil, a peça introduz Exu, o orixá das encruzilhadas, porquê uma força dramática que desafia os personagens (e a plateia) a enfrentar as escolhas cruciais do pós-cárcere. Exu cá é o “destrancador de caminhos”, a voz que lembra que a prisão não define um fado, mas também não desaparece por vontade própria. Sua presença traz uma dimensão místico e política, enraizada na cultura afro-brasileira — uma certeza potente em um sistema que aprisiona majoritariamente corpos negros.
A encenação de Miguel Rocha reforça essa jornada de dor e resistência com um elemento visual impactante: um espelho d’chuva que domina o palco. A chuva reflete, mas também afoga; purifica, mas pode compelir. É ali que os personagens se veem, confrontando o pretérito e o porvir incerto. Essa imagem sintetiza o paradoxo da peça: transpor da prisão física é só o primórdio. O verdadeiro cárcere está na sociedade que nega oportunidades, que transforma “ex-presidiário” em uma sentença perpétua.
O projeto por trás da peça — “Do Cárcere às Ruas” — mostra que a Heliópolis quer provocar mudanças. Os debates públicos realizados paralelamente à montagem revelam um teatro que não se encerra no palco, mas que exige diálogo, ação e um enfrentamento coletivo dessa verdade.
Num Brasil que naturalizou o encarceramento em tamanho porquê “solução” e a exclusão porquê norma, “A Boca que Tudo Come Tem Lazeira” é um ato de resistência. Ela coloca o testemunha diante de uma pergunta incômoda: qual é o seu papel nesse sistema? Enfim, enquanto a sociedade continuar acreditando que algumas vidas valem menos, a prisão nunca terminará detrás das grades. Ela estará nas ruas, nos olhares, nos silêncios que condenam. O teatro, cá, é a instrumento que rasga esse véu.
Três perguntas para …
… Miguel Rocha
Porquê você acredita que o teatro pode contribuir para a discussão sobre a reinserção social de egressos e para desmistificar preconceitos em torno dessa população?
Para nós da companhia, o teatro é uma instrumento de informação – de partilha de pontos de vista, experiências e estética. A questão dos egressos se tornou urgente a partir da nossa pesquisa continuada sobre o tema nos últimos anos. Começamos pela justiça, passamos pelo cárcere e agora abordamos o pós-cárcere, que ainda carrega fortemente as memórias do encarceramento.
Entendemos o teatro porquê espaço de reflexão e discussão, onde podemos apresentar à sociedade perspectivas sobre temas importantes. Nos interessou mormente compartilhar as experiências de quem passou pelo sistema prisional e transformar essas histórias em teatro – tanto para apresentar essas questões ao público quanto para transfixar espaço a diferentes leituras.
É fundamental observar porquê o público reage, pois são temas complexos: envolvem preconceitos, mas também atos concretos – enfim, essas pessoas transgrediram códigos sociais estabelecidos. Sempre destacamos que elas têm o recta de reconstruir suas vidas, retomar trabalhos e vínculos afetivos, porque a vida continua.
Esses debates, com diferentes pontos de vista relacionados às experiências de cada um, iluminam o ponto e podem ajudar a desconstruir preconceitos.
A cenografia de Telumi Hellen, com o espelho d’chuva, é um elemento marcante. Poderia explicar mais sobre a concepção e a função dessa escolha cênica?
Temos trabalhado para relatar essas histórias de forma viva, de modo que se tornem secção da memória coletiva brasileira sobre violência, mas sem nunca perder a núcleo teatral.
Elementos porquê cenografia, música e luz são fundamentais. Pensamos a cenografia porquê espaço. Não unicamente porquê cenário, mas porquê envolvente onde as narrativas se desdobram, permitindo múltiplas leituras.
No nosso processo, a chuva surgiu porquê elemento mediano durante diálogos com a Telumi, mas principalmente a partir das histórias ouvidas. O cárcere é um lugar onde sentimentos são contidos – não há espaço para expressar emoções, pensamentos ou compreender plenamente a verdade daquela convívio superlotada e precária.
Quando essas pessoas saem, vivem uma avalanche emocional, um transbordamento. A chuva representou para mim justamente isso: sentimentos aprisionados que precisam desaguar.
O espelho traz outra categoria – o revérbero de si mesmo e da sociedade. A chuva também carrega o simbolismo da purificação, que pode ser violento e devastador. Nesse campo simbólico, construímos toda a cenografia.
A peça levanta a questão: “o que significa restabelecer a liberdade?”. Qual a sua perspectiva pessoal sobre essa pergunta, mormente no contexto das dificuldades enfrentadas pelos egressos?
A liberdade é complexa. Nossos encarceramentos vão além das prisões físicas – estamos sempre presos a amarras sociais difíceis de romper. A própria teoria de liberdade se torna utópica, pois vivemos guiados por regras invisíveis que moldam nosso comportamento.
Um semáforo simboliza isso: aprendemos a conviver, respeitando quando devemos progredir ou esperar. Mas para quem sai do cárcere, o repto é maior, pois além dos problemas que levaram essa pessoa à prisão, ela enfrenta preconceitos e obstáculos ao tentar se reinserir.
Porquê diretor, me questionei: essas pessoas estão realmente livres? Nossa identidade é construída pelo olhar alheio, e nossas “escolhas livres” muitas vezes são conduzidas por heranças invisíveis – memórias e aprendizados que reproduzimos, desde a puerícia, sem perceber. A verdadeira liberdade talvez seja ilusória.
Sesc 14 Bis – r. Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista, região mediano. Qui. a sáb., 20h. Dom., 18h. Até 3/8. Duração: 135 minutos. A partir de R$ 18 (credencial plena), em sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades.
