Peter Max durante exposição da Road Show Company, em 6 de setembro de 2014, no Illinois.
Barry Brecheisen / AP
Peter Max, cuja arte pop colorida e psicodélica expressava o otimismo do movimento “flower power” da dezena de 1960 e estampava de tudo, desde selos postais até um navio de cruzeiro, morreu aos 88 anos, informou seu fruto em um expedido divulgado nesta quarta-feira (16).
Max faleceu na segunda-feira, segundo o expedido. A desculpa da morte não foi divulgada, mas ele sofria de demência em estágio avançado.
Max começou sua curso em design gráfico na dezena de 1960, e seus desenhos espirais, coloridos e instantaneamente reconhecíveis personificaram a arte “flower power” da idade. Mas, graças à sua produção prolífica e ao seu estilo jocoso e conseguível, o trabalho de Max permaneceu popular até o século XXI.
Max foi o artista solene dos Jogos Olímpicos, do Super Bowl, das 500 Milhas de Indianápolis, da Despensa do Mundo, da Série Mundial e de muitos outros eventos. Suas obras estamparam um Boeing 777 e um navio da Norwegian Cruise Line. Seus retratos variaram de presidentes dos EUA a Taylor Swift.
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Mas, em seu primeiro período de sucesso, no final da dezena de 1960 e início da dezena de 1970, seus murais com flores, cosmos e figuras caricaturais — todos em cores vibrantes uma vez que turquesa, laranja e virente neon — pareciam estar por toda secção. As paredes dos quartos de estudantes estavam cobertas com seus pôsteres. Móveis domésticos, uma vez que relógios e colchas, exibiam seus desenhos.
Ele chegou a gerar capas para as Páginas Amarelas de Manhattan, uma lista telefônica mercantil distribuída para milhões de pessoas. O próprio Max foi capote da revista Life em 1969, com seu característico bigode escuro e grosso emoldurando um sorriso largo.
“Vamos nos lembrar de sua extraordinária originalidade, seu carinho, sua curiosidade e a maneira uma vez que ele enxergava venustidade e possibilidades em todos os lugares”, disse seu fruto, Adam Max, no expedido anunciando seu falecimento. “Sua arte se tornou secção da cultura americana, mas o varão por trás dessa arte — o pai que conhecemos e amamos — é a pessoa de quem mais sentiremos falta.”
Peter Max pintando a estatua da liberdade a bordo de um paquete.
David Bookstaver / AP
Família fugiu da Alemanha nazista
Max nasceu Peter Max Finkelstein em 1937, fruto de uma família judia em Berlim. Eles fugiram da Alemanha nazista para Xangai quando ele ainda era bebê e, mais tarde, viveram no Tibete, em Israel e em Paris antes de se estabelecerem na cidade de Novidade York quando Max tinha 16 anos. Nessa idade, ele disse em uma entrevista, já era “um grande fã da cultura americana”: quadrinhos, filmes e “toda a música jazz”.
Max estudou em Novidade York na Art Students League, na School of Visual Arts e no Pratt Institute. Em 1961, abriu um estúdio de design gráfico com amigos. Seu estilo ousado e um fez sucesso repentino em agências de publicidade, publicações, no mundo corporativo e na cultura pop.
Isso levou a um negócio mercantil em expansão. “Meu trabalho foi realmente, eu diria, quase explorado”, disse ele. “Estava em canecas, lençóis, vestidos, sedas, lenços e gravatas — 70 linhas de produtos.”
Peter Max e Yoko Ono no Médio Park.
David Bookstaver / AP
Mas o que o “incomodava” em relação a todo aquele sucesso, segundo ele, era que “não estava mais pintando”. Logo, no início da dezena de 1970, ele encerrou as atividades da empresa por um tempo para se reconectar com sua arte. Um de seus maiores projetos em seguida retornar à vida pública foi uma série de retratos da Estátua da Liberdade, pintados na Morada Branca a invitação da primeira-dama Nancy Reagan em 1981.
Max enfrentou diversas controvérsias em sua vida pessoal e profissional. Ele se declarou culpado de fraude fiscal em 1997, depois que a Receita Federalista alegou que ele havia ocultado mais de US$ 1 milhão em renda proveniente de sua arte. Inicialmente, ele foi sentenciado a dois meses de prisão, mas acabou sendo autorizado a satisfazer a pena em um programa de trabalho extrínseco, remunerar os impostos atrasados ​​e uma multa de US$ 30.000, além de realizar 800 horas de serviço comunitário ensinando arte em escolas do Harlem.
Em 2015, sua vida familiar tornou-se branco dos tabloides devido a uma disputa entre sua segunda esposa, Mary Max, e Adam, seu fruto de um matrimónio anterior. O fruto e um tutor alegaram que Mary Max havia dilapidado suas finanças e o intimidado. Ela, por sua vez, afirmou que eles o mantinham remoto dela contra a sua vontade e haviam roubado pinturas que lhe pertenciam. Relatos de suas aparições no tribunal o descreviam uma vez que frágil.
Em 2019, Mary Max morreu por suicídio duas semanas depois de o The New York Times publicar uma reportagem detalhando as batalhas judiciais em torno de sua obra.
Sua arte tinha uma vibração feliz e vibrante
Peter Max em Novidade York
Peter Morgan / Reuters
Essas acusações sombrias contrastavam com a vibração feliz e incansavelmente vibrante que permeava sua obra. “As cores são fortes, às vezes intensas, às vezes cruas e às vezes harmoniosas, mas sempre poderosas, e as imagens sempre remetem à natureza pacífica”, disse ele. “Não abordo coisas negativas em minhas pinturas, não me detenho nelas em minha mente e não as transfiro para minhas telas.”
Em outra entrevista, ele resumiu assim: “Eu vejo tudo através de olhos de arco-íris.”
Embora relatos sobre a curso de Max às vezes lamentem que ele não tenha sido levado a sério pelo meio artístico, na verdade, seu trabalho foi apresentado em dezenas de exposições em museus ao volta do mundo. O Museu de Arte Moderna de Novidade York possui sete de suas obras.
A arte da capote do álbum “Yellow Submarine” dos Beatles é às vezes erroneamente atribuída a Max, mas o design da capote do álbum e do filme “Yellow Submarine” é oficialmente creditado ao falecido Heinz Edelmann. Max afirmou em uma entrevista de 2012 que fez o design original de “Yellow Submarine” antes de entregá-lo a Edelmann. No entanto, o site da galeria Park West de Novidade York, que há muito tempo representa a arte de Max, descreve o envolvimento de Max em “Yellow Submarine” uma vez que “trabalho inicial de consultoria”.
Max, no entanto, era companheiro dos Beatles e de muitas outras celebridades. Ele também tinha um profundo interesse pela espiritualidade oriental. Trouxe o “Swami” Satchidananda Saraswati para os EUA e o ajudou a popularizar a ioga por lá.
O primeiro matrimónio de Max com Elizabeth Nance terminou em divórcio. Além do fruto, ele deixa uma filha, Libra Planeta

Fonte G1