Quanto custa para promover uma música?
Na última semana, o empresário Rod Projéctil disse ter gasto R$ 250 milénio para promover a música “Quero É Intervalo”, do cantor de forró Jotavê.
No vídeo publicado no seu perfil no Instagram, o executivo, que também é ex-baterista de Wesley Safadão, disse que o valor não incluía os custos com a produção músico e formação. Era só para fazer “a música andejar”.
Durante sua explicação, ele dividiu os valores da seguinte forma:
R$ 100 milénio para promoção em playlists
R$ 20 milénio para impulsionamento YouTube
R$ 30 milénio para divulgação em páginas nas redes sociais
R$ 100 milénio em parceria com influenciadores
Em 13 dias, a música soma mais de 1 milhão de visualizações no YouTube e 500 milénio plays no Spotify. Rod Projéctil prometeu nas redes sociais dar mais detalhes sobre o resultado do investimento.
Ao justificar o gasto, o empresário contou, comparando o trabalho artístico a um outro qualquer:
“Por exemplo: se você abre uma loja de açaí, você vai dar [o produto] para alguém provar, o pessoal tem que saber que você abriu a loja. Se não, ninguém vai consumir. A música é igual, tem que chegar na galera.”
Uma vez que o g1 já mostrou, a música que você ouve hoje e está em destaque nas paradas de sucesso do Brasil não cresceu, necessariamente, graças a um processo orgânico. Teve gasto com influenciador, dancinha e mais. Uma espécie de “jabá 2.0”.
Porém, a novidade mostrada por Rod Projéctil trata da quantidade de numerário envolvida e de uma vez que o processo de divulgação músico se pulverizou, fazendo com que o numerário se torne um fator cada vez mais importante.
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A influência de cada “setor”
Cada espaço de divulgação oferece um retorno dissemelhante.
No caso das playlists, empresários e artistas têm uma vez que foco o retorno de plays. No Spotify, principal plataforma de streaming no Brasil, usuários têm playlists públicas com mais de um milhão de salvamentos (número de pessoas que acompanham as atualizações constantes da playlist).
Estar presente em uma espaço uma vez que esse ajuda a inflacionar o número de plays de uma música.
🚨 Mesmo sendo uma prática generalidade e recorrente, remunerar para estar em uma playlist não é permitido pelo Spotify. “Caso uma pessoa ou empresa esteja vendendo a inclusão em uma playlist, isso é considerado manipulação de streaming e viola as diretrizes do Spotify relacionadas à divulgação de músicas”, diz a plataforma.
As páginas e influenciadores cumprem o papel de vender ao público das redes sociais a sentimento que aquela música é boa e/ou está em subida.
Essas páginas ou influenciadores, que acumulam milhares (ou milhões) de seguidores, recebem ao promover músicas em seus perfis. E aí está outro problema: via de regra, essa prática não é sinalizada uma vez que publicidade e o público, que vê a mesma música em destaque em vários perfis de música ou nos stories de grandes influenciadores, nem sempre entende que aquele sucesso não é orgânico.
🚨O Guia de Marketing e Publicidade para Influenciadores, do Conar, é simples: todo teor que promove uma marca, resultado ou serviço (e que tem contrapartida ou pagamento) “deve ser claramente identificado uma vez que publicitário”.
O g1 apurou que, com murado de R$ 5 milénio, já dá para movimentar microinfluenciadores e gerar um burburinho. Mas para tentar chegar ao Top 50, por exemplo, é preciso desembolsar por volta de R$ 20 milénio.
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Um novo mercado
O aplicativo Spotify
Pew Nguyen/Pexels
Remunerar para levar sua música mais longe não é muito uma novidade. O jabá é uma instituição consolidada e transformou o rádio e a televisão.
Com a internet, as redes sociais e o streaming, a mudança veio na pulverização dos meios de divulgação e nos novos parâmetros de sucesso.
Na última dezena, o sertanejo passou a ser exemplo nesse novo protótipo da indústria músico.
Gravações de DVDs multimilionários, investimento reduplicado em rádios e playlists em plataformas de streaming, além de toda uma rede de páginas nas redes sociais e influenciadores segmentados, fizeram com que o gênero virasse referência e construísse todo um ecossistema de promoção de músicas.
O segundo a entender uma vez que essa roda gira e a fabricar seu próprio protótipo foi o pagode. Mas com um ecossistema um pouco dissemelhante.
Com projetos audiovisuais mais modestos, páginas e influenciadores menos badalados, o que o pagode ainda tenta entender é a engrenagem das plataformas de streaming. E, até por isso, o potente investimento nas rádios segue uma vez que um grande trunfo no segmento.
Em 2019, o Menos É Mais investiu “só” R$ 11 milénio para fazer o projeto “Churrasquinho do Menos É Mais”, um DVD intimista com regravações de sucessos do pagode.
Sete anos depois, a teoria virou o catalisador do maior grupo do gênero no momento e, falando de retorno financeiro, teve seu valor multiplicado em muitas e muitas vezes. Desde logo, a gravação de rodas de samba no mesmo estilo virou febre, mas zero atingiu o sucesso do grupo de Brasília.
Andriws Moraes, sócio da GH Music, responsável por cuidar da curso de pagodeiros uma vez que Menos É Mais e Dilsinho, conta que os valores, pensando em projetos de álbum e DVD de grandes artistas, giram em torno de R$ 800 milénio e R$ 1 milhão.
Mais do que o valor investido, o empresário acredita que o fundamental é ter um calendário de investimento, que tenha regularidade, e com uma teoria clara dos objetivos.
“É uma questão que varia muito. O Menos é Mais, por exemplo, gastou R$ 11 milénio num projeto que deu o retorno que deu, e tem investimento milionário também, pensando em streaming, em página, e que às vezes não teve o sucesso que o ‘Churrasquinho’ teve.”
“Tem uma coisa que é certa na música: o numerário não tem retorno patente. Às vezes você investe muito num projeto e o projeto não anda uma vez que você esperava e não dá o retorno. Não é sobre o quanto você investe, é sobre você ter uma rotina de investimento que o teu artista suporte o ano inteiro.”, explica.
Grupo Menos é Mais
Divulgação
“Errando barato”
Talvez o gênero que melhor saiba promover suas canções por meio das redes sociais seja o funk.
Queridinho dos influenciadores, o segmento criou todo um ecossistema de promoção envolvendo as plataformas digitais.
Segundo o g1 apurou, essa dinâmica envolve, principalmente, uma estrutura orgânica. Ou seja: MCs insistem para que seus amigos influenciadores postem sua música (geralmente, enviada em primeira mão). Essa troca “na amizade” funciona para funkeiros em destaque.
Agora, se você é um artista iniciante e deseja que sua música vá parar nos stories de um influenciador médio ou em uma página do segmento, vai precisar desembolsar, em média, de R$ 5 milénio a R$ 15 milénio.
Funcionando num ritmo fabril, a principal empresa do gênero pensou numa estratégia quase óbvia: dominar a produção e a divulgação de ponta a ponta.
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É dessa maneira que a GR6, principal produtora de funk do país, barateou seu dispêndio para fazer e promover uma música. Segundo Igor Bittencourt, CEO da empresa, o valor para fazer, lançar e promover uma música na produtora hoje é de, em média, R$ 70 milénio. Da teoria ao lançamento.
Esse protótipo orgânico só funciona por conta da produção em níveis cavalares. Na conta de Igor, a GR6 produz murado de 3 milénio músicas por ano. E, ao final do ano, a empresa conta com quase 50 delas que atingiram o top 50 do Spotify — e, sendo assim, deram um bom retorno financeiro.
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“Nós trabalhamos no nosso ecossistema, não faz segmento do nosso perfil investir, por exemplo, em playlists ou influenciadores. Temos páginas próprias com milhões de seguidores, os próprios perfis dos artistas ajudam. E, na nossa indústria, o que conta é o volume de produção. Temos que errar barato”, afirma o executivo.
“Nós lançamos 200 músicas por mês, quase 3.000 por ano. Se 50 dão retorno, o que aconteceu com as outras 2.950 músicas? Dispêndio! E está tudo muito, esse é o negócio, é o business”, conclui.
No termo das contas, todos os empresários ouvidos apontam que o investimento financeiro ainda não compra a certeza do sucesso. Mas, com tantos caminhos, o numerário se tornou um guia ainda mais certeiro.

Fonte G1