Basta olhar para qualquer lugar na internet e fica evidente que Sydney Sweeney deixa as pessoas loucas. Não no sentido de que suas curvas voluptuosas as fazem agir uma vez que lobos de estampa entusiasmado, com olhos saltando do rosto, mas no sentido de que sua existência parece originar em muitos um grave caso de vermes cerebrais.
Cada movimento de Sweeney tornou-se um ponto de discussão, frequentemente objeto de escaramuças na guerra cultural. Nas redes sociais, ela foi rotulada uma vez que “Barbie Maga”, em segmento por sua semblante, em segmento por uma notícia de que ela se registrou uma vez que republicana em 2024 e em segmento por sua controversa campanha publicitária para o jeans American Eagle.
O slogan dizia “Sydney Sweeney tem ótimos genes”, um trocadilho que alguns pensaram estar defendendo a supremacia branca. Enquanto isso, seu relacionamento com o magnata da música Scooter Braun —um dos antagonistas na saga envolvendo o catálogo de Taylor Swift— tem sido altamente escrutinado graças a algumas fotos de paparazzi cuidadosamente encenadas no Medial Park.
Mesmo quando seus filmes realmente entram em foco, a discussão tem se centrado na bilheteria (ou na falta dela), não nos filmes em si. Talvez isso se deva ao vestuário de que mourejar com os papéis que Sweeney está escolhendo complicaria a narrativa sobre ela.
Se fora das telas ela está explorando sua semblante de petardo sexy e atendendo ao olhar masculino, nas telas ela tem uma inclinação quase progressista, gravitando em direção a histórias de mulheres desprezadas lutando contra o patriarcado. Nesse sentido, Sweeney tornou-se uma das figuras mais desconcertantes do cinema moderno.
Seu trabalho mais recente é “A Empregada”, um thriller deliciosamente exagerado dirigido por Paul Feig. Fundamentado no best-seller de Freida McFadden, começa uma vez que uma luta entre mulheres e eventualmente se transforma em uma fantasia feminista de vingança. Sweeney interpreta Millie, uma jovem com um pretérito sombrio que se torna empregada doméstica de uma família rica comandada por uma mãe suburbana aparentemente perfeita (Amanda Seyfried).
No início, as duas mulheres são colocadas uma contra a outra, com Sweeney sendo vitimizada por Seyfried, sua empregadora desequilibrada. Conforme o enredo avança para sua desfecho macabra, outros temas começam a surdir. No final do filme, quando fica evidente que ambas as mulheres estão lutando por suas vidas contra um sedutor enganoso (Brandon Sklenar), Sweeney libera uma ferocidade intoxicante. É extremamente risonho torcer por sua fúria sangrenta no ato final alegremente implacável.
“A Empregada” está sendo lançado alguns meses posteriormente “Christy”, que teve uma transformadora atuação de Sweeney uma vez que a boxeadora lésbica Christy Martin, que foi abusada por seu treinador e marido, Jim Martin (Ben Foster). Muito se falou sobre uma vez que Sweeney ganhou 16 quilos para retratar a figura pioneira, mas pouco se disse sobre sua versão de uma mulher lutando com sua sexualidade e vivendo sob o domínio de um consorte brutal.
Assim uma vez que “A Empregada”, leste é um filme sobre ataque —claramente uma preocupação pessoal de Sweeney, considerando que ela tem trabalhado para aumentar a conscientização sobre violência doméstica, inclusive por meio daquela infame colaboração com a American Eagle.
Diferentemente de “A Empregada”, no entanto, a performance de Sweeney em “Christy” é em grande segmento de repressão em vez de raiva. Há uma tristeza em sua versão de Martin, que suprimiu sua identidade pela glória no ringue exclusivamente para encontrar isolamento pessoal. O momento mais triunfante é quando ela conversa docemente com sua futura esposa (Katy O’Brian) durante a recuperação.
Em outros lugares, Sweeney mostrou suas habilidades de rainha do grito com uma performance intensamente física uma vez que uma madre engravidada contra a sua vontade por um padre maligno em “Imaculada”, no ano pretérito, que termina de forma mormente cruel.
O tema provocativo gerou indignação nas redes sociais, e o estúdio até achou por muito usar uma postagem irritada sobre Sweeney e a “povaréu anti-woke” no marketing. “Imaculada” foi seu segundo filme com o diretor Michael Mohan, que também esteve por trás de “The Voyeurs”, no qual sua personagem se torna sexualmente obcecada por seus vizinhos do outro lado da rua, com consequências desastrosas.
Enquanto esses tendem ao camp, Sweeney arriscou no drama com “Reality” uma vez que Reality Winner, a ex-linguista da Força Aérea que foi condenada por vazar um relatório governamental ultrassecreto sobre hackers russos. Usando diálogos da transcrição do interrogatório real de Winner, o docudrama de Tina Satter foi a performance mais elogiada de Sweeney até hoje, considerada naturalista e tensa. Ela cria um retrato suasório de alguém tentando manter a normalidade sob pressão extraordinária.
Se Sweeney está ativamente tentando namorar o público conservador, projetos com esses temas não seriam os escolhidos. O mesmo pode ser dito sobre sua escolha de estrelar uma vez que Kim Novak em “Scandalous!”, a estreia na direção de Colman Domingo que vai falar sobre o romance interracial da atriz com Sammy Davis Jr.
A imagem que Sweeney está cultivando uma vez que atriz contrasta fortemente com a maneira uma vez que ela se posiciona uma vez que notoriedade. Quando está endossando um resultado, ela ativamente desempenha o papel de símbolo sexual. Em maio, ela anunciou uma colaboração com a empresa de cuidados pessoais masculinos Dr. Squatch para vender um sabonete fundamentado na chuva de seu banho.
E portanto veio o notório proclamação da American Eagle, inteiramente projetado para ser sugestivo, com Sweeney sussurrando sobre uma vez que seus “jeans são azuis”. Uma estudo no The New York Times indicou que as críticas iniciais foram geradas por contas de mídia social com poucos seguidores, mas vozes de direita as amplificaram, transformando a campanha em uma controvérsia generalizada.
Mas talvez a razão pela qual Sweeney cria tanto exposição seja que, quando ela realmente se manifesta —uma vez que ela mesma— ela escolhe manifestar muito pouco. Em um perfil de agosto para a WSJ Magazine, Allie Jones escreveu que Sweeney deu “a performance mais suasório de um clichê que já observei em uma entrevista”. E, de vestuário, as citações de Sweeney são mortalmente monótonas. Sobre mudar seu corpo para “Christy”, ela disse: “É tão risonho simplesmente não ser você mesma”.
Da mesma forma, em sua entrevista de envoltório para a GQ, quando questionada sobre a confusão dos jeans, suas respostas foram curtas. Ela argumentou que “não viu muito” da reação, e quando pressionada a comentar sobre a noção de que “pessoas brancas não deveriam folgar sobre superioridade genética”, ela respondeu: “Acho que quando eu tiver um problema sobre o qual quero falar, as pessoas vão ouvir”.
Meses depois, em uma entrevista à People, ela parecia estar em modo de controle de danos, dizendo que não “apoia as visões que algumas pessoas escolheram conectar à campanha” e explicando sua anterior imprecisão apontando para seu compromisso de “nunca responder à prensa negativa ou positivamente”. Ela continuou: “Percebi que meu silêncio sobre essa questão exclusivamente ampliou a subdivisão, não a encerrou”.
Você poderia esgrimir, uma vez que alguns fizeram, que a falta de especificidade de Sweeney decorre de um libido de esconder seus verdadeiros sentimentos para manter sua posição em uma indústria que tende para a esquerda, e talvez seja o caso. Ou você poderia manifestar que um intenso treinamento de mídia teve um efeito contrário nela. Ou talvez ela realmente não tenha pensado muito sobre zero disso.
Independentemente, é evidente que pessoas de todos os tipos podem projetar suas agendas sobre ela. A povaréu de direita a considerou uma heroína, a de esquerda uma pária, e perdido em tudo isso está o que ela está fazendo em sua verdadeira profissão, atuar.
Uma vez que atriz, Sweeney é melhor quando recebe um duelo. Ao interpretar uma pequena, entre aspas, normal, digamos, na comédia romântica “Todos Menos Você”, um de seus maiores triunfos de bilheteria até hoje, ela fica sem perdão.
Ela é mais impressionante no pouco visto drama histórico de Ron Howard “Eden”, lançado discretamente leste ano, no qual ela é uma mulher que viaja para uma ilhota remota em Galápagos no início do século 20. Seu sotaque teutónico é instável, mas em uma cena fenomenal ela passa por um parto doloroso enquanto uma horda de cães latindo tenta atacá-la.
É sua sensibilidade para o melodrama intenso que também a torna cativante em “Euphoria” uma vez que a instável Cassie, vermelha de raiva e gritando que ela “nunca, não foi tão feliz” enquanto está vestida uma vez que se estivesse em “Oklahoma!”. Ela retornará a esse papel indicado ao Emmy quando a terceira temporada estrear em abril, talvez ganhando alguma boa vontade renovada.
Ela também foi indicada no mesmo ano por interpretar uma juvenil hilariantemente sátira em “The White Lotus”, com seu humor sedento sendo muito utilizado. Seus trabalhos mais envolventes a mostram abandonando sua ingenuidade para revelar ou uma surpreendente força de vontade ou um caos turbulento.
Sua capacidade de ser uma tela em branco é o que a torna um talento promissor, mas também é por isso que é fácil transformá-la em um símbolo para quem quer que você queira que ela seja. A persona maleável de Sweeney está contando duas histórias diferentes sobre quem ela realmente é. Tudo depende de em qual delas você quer crer.
