São Paulo

Em “Natal Amargo”, um cineasta com bloqueio criativo se inspira na vida de conhecidos para redigir seu próximo roteiro. O novo filme do diretor espanhol Pedro Almodóvar, que passou pelo Festival de Cannes e está em edital nos cinemas, usa da metalinguagem para retratar uma vez que a geração pode afetar a vida real, tema em subida com a popularização da autoficção.

Levante gênero mistura elementos de autobiografia e ficção e serve há um bom tempo uma vez que manancial de originalidade para a arte —primeiro, para a literatura e, depois, também para o cinema.

Não é a primeira vez que Almodóvar revela questionamentos íntimos nos enredos que escreve.

Em “Dor e Glória” (2019), ele faz uma retrospectiva da própria vida a partir de escolhas e memórias de sua trajetória pessoal e profissional. Já em “O Quarto ao Lado” (2024), o dilema é a própria morte e a inevitabilidade das despedidas, com Julianne Moore e Tilda Swinton uma vez que a dupla de protagonistas.

Esse tabuleiro cinematográfico em que a arte imita a vida ganha novas camadas em “Natal Amargo”, discutindo os limites éticos e artísticos na inspiração de conflitos e pessoas reais.

Enquanto a indústria de cinema recicla histórias nas telas com uma vaga de remakes, reboots e sequências, a autoficção ainda se destaca pela originalidade e rende aos artistas elogios e prêmios por adaptarem vivências pessoais para histórias de caráter universal.

Veja, a seguir, sete filmes e séries de autoficção.

Bebê Rena
Baby Reindeer. Reino Unificado, 2024. Com: Richard Gadd, Jessica Gunning e Nava Mau. 18 anos.
Se baseia nas experiências de Richard Gadd, instituidor, produtor e estrela da série, que foi perseguido durante anos por uma stalker no bar em que trabalhava, nas apresentações de comédia que fazia e na internet. Em paralelo, Danny, alter-ego de Gadd, sofre diversos traumas que o amarram aos abusos psicológicos da perseguidora e a comportamentos autodepreciativos. Vencedora de seis prêmios Emmy em 2024, incluindo melhor minissérie.

Disponível na Netflix.

Dor e Glória
Dolor y Gloria. Espanha, 2019. Dir.: Pedro Almodóvar. Com: Antonio Banderas, Asier Etxeandia e Leonardo Sbaraglia. 113 min. 16 anos.
Acompanha um diretor de cinema que sofre problemas de saúde, uma vez que a fotofobia, perda de audição e dores na pilastra. Na trama, ele lida com questões interpessoais com a família e colegas de trabalho, situações que Pedro Almodóvar também passou. As roupas e a mobília da lar em que o personagem Salvador Mallo morava também eram reproduções da estética de Almodóvar. Indicado ao Oscar de melhor filme internacional e melhor ator para Antonio Banderas em 2020.

Disponível para aluguel no Prime Vídeo e YouTube.

Os Fabelmans
The Fabelmans. EUA, 2022. Dir.: Steven Spielberg. Com: Michelle Williams, Gabriel LaBelle e Paul Dano. 151 min. 14 anos.
Retrata a puerícia e a juventude de Steven Spielberg, nome por trás de blockbusters uma vez que “Tubarão” e as franquias “Jurassic Park” e “Indiana Jones”. A trama acompanha o surgimento da paixão do jovem pelo cinema e o desdobramento de um sigilo revelado por ele no casório dos pais, ambos processos que Spielberg passou. Indicado em sete categorias no Oscar 2023, incluindo melhor filme e melhor direção.

Disponível para aluguel no Prime Vídeo.

I May Destroy You
Idem. Reino Unificado, 2020. Com: Michaela Coel, Weruche Opia e Paapa Essiedu. 18 anos.
A britânica Michaela Coel criou, produziu e protagonizou a série limitada para reprocessar o afronta sexual que a atravessou e, ao mesmo tempo, discutir o consentimento das relações sexuais e suas múltiplas camadas na contemporaneidade. Os 12 episódios seguem Arabella, uma mulher que sofre um estupro e passa a buscar justiça e trato emocional para a violência. Vencedora de dois prêmios Emmy em 2021.

Disponível na HBO Max.

Os Incompreendidos
Les Quatre Cents Coups. Dir.: François Truffaut. Com: Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy e Claire Maurier. França, 1959. 99 min. 12 anos.
A obra-prima precursora da nouvelle vague apresenta o alter-ego do cineasta gaulês François Truffaut, o pequeno Antoine Doinel. Truffaut, assim uma vez que o personagem, enfrentou uma puerícia conturbada, questões familiares e beirou a marginalidade. O desenvolvimento de Doinel, vivido por Jean-Pierre Léaud, ainda se estendeu por mais quatro filmes interdependentes. O experimento narrativo e estilístico é considerado um marco do cinema.

Disponível na Mubi e no Telecine.

Natal Amargo
Amarga Navidad. Espanha, 2026. Dir. : Pedro Almodóvar. Com: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia e Aitana Sánchez-Gijón. 112 min. 16 anos.
Para romper com o bloqueio criativo, um cineasta se inspira nos dramas íntimos de pessoas ao seu volta e, secretamente, se apropria deles para redigir o roteiro do seu próximo filme.

Em edital nos cinemas.

Roma
Idem. Reino Unificado, 2018. Dir.: Alfonso Cuarón. Com: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira e Diego Cortinado Autrey. 135 min. 14 anos.
Ambientado em um bairro chamado Roma, localizado na Cidade do México, a produção recria os primeiros anos da vida do mexicano Alfonso Cuarón e duas figuras centrais na sua formação: a mãe, que se divorcia do pai, e a babá e empregada doméstica responsável por ele. Venceu três estatuetas —melhor filme estrangeiro, melhor direção e melhor retrato— das 10 indicações que recebeu ao Oscar em 2019.

Disponível na Netflix.

Too Much
Idem. EUA/Reino Unificado, 2025. Com: Megan Stalter, Will Sharpe e Michael Zegen. 16 anos.
Depois o término de um longo relacionamento, Jéssica se muda dos EUA para a Inglaterra para evadir do rompimento e aproveitar uma oportunidade de serviço. Lá, ela conhece um músico indie por quem se apaixona. A premissa, apesar de não ser declaradamente biográfica, representa uma sequência de eventos vividos por Lena Dunham, criadora da comédia romântica e conhecida pelo sucesso da TV “Girls”.

Disponível na Netflix.