Em setembro deste ano, o promanação da pintora brasileira Tarsila do Amaral completa 140 anos. Para comemorar a data, uma exposição imersiva será ensejo neste sábado (15) em um novo espaço cultural que foi inaugurado na Avenida Paulista, em São Paulo: o Nubank Art Lab, instalado dentro do Conjunto Vernáculo.

Depois do sucesso da exposição Tarsila Popular, que atraiu mais de 400 milénio pessoas e foi uma das mais visitadas da história do Museu de Arte de São Paulo (Masp), a mostra O Brasil de Tarsila aposta na interatividade e ficará em papeleta até 31 de outubro. 

O visitante poderá sentir cheiros, repousar em frente a uma paisagem desenhada pela artista, viajar em um trem escutando suas frases, posar para fotos ao lado do Abaporu ou até entreter de ter sua cabeça incluída na famosa tela Operários, um dos maiores ícones do modernismo brasiliano.

Segundo os organizadores, esta é a maior exposição imersiva dedicada ao legado da pintora, com salas que contam com cenografia, trilha sonora, dispositivos interativos, aromas e projeções de 360 graus.

 

Nesse trajectória, o visitante irá submergir em dezenas de obras da artista que foram reproduzidas, animadas ou projetadas para a mostra. A curadoria dessa exposição é assinada por Paola do Amaral Montenegro, sobrinha-bisneta da artista, e por Juliana Miraldi, que descreve porquê democrática a seleção que ocupa 14 salas com mais de 70 obras.

“Cá, a gente está se comunicando com quem nunca viu Tarsila, com quem não conhece Tarsila, mas a gente também se comunica com quem conhece Tarsila. É uma exposição pensada de uma maneira democrática em núcleo, com obras que dificilmente são vistas, porque estão em espaços inacessíveis. Essa exposição é para todas as idades e todos os repertórios”, destacou Juliana.

De concordância com Paola do Amaral Montenegro, esta é uma exposição dissemelhante das demais que já foram apresentadas sobre Tarsila, sem apresentar suas obras originais.

“A gente quis trazer alguma coisa dissemelhante. De roupa, a gente quis que houvesse essa mergulho em obras que também não são muito conhecidas na vida da artista. A exposição imersiva é um formato muito atual e moderno, e, do jeito que está cá, acho que vocês nunca viram. Não existe zero melhor para ser feito do que uma exposição imersiva para comemorar os 140 anos da artista, colocando ela de novo avante do seu tempo”, afirmou.

 

Novos suportes

De concordância com Juliana, todo o teor audiovisual foi desenvolvido não por perceptibilidade sintético, mas por artistas digitais e plásticos para prometer consistência estética e reverência às obras originais.

“Foram mais de 32 artistas digitais que fizeram esse trabalho. Vocês vão notar nos vídeos que isso é dissemelhante da perceptibilidade sintético. Cá, a gente tem camadas e trabalhos com luz e com textura”.

Em entrevista à Escritório Brasil, ela destacou que toda a exposição foi concebida para receber famílias, despertar a curiosidade de crianças e jovens, perfurar portas para pessoas que talvez nunca tenham tido contato direto com a obra de Tarsila e até mesmo vencer preconceitos contra esse tipo de exposição.

 

“Quando surge um novo suporte, há uma suspicácia daqueles que estão já estabelecidos e que têm a sua tradição, que fizeram seu legado com tanto esmero e com tanto reverência. Na minha visão, as exposições imersivas, assim porquê a retrato e o cinema, são espaços que dialogam com outros lugares que não são exclusivamente o lugar da arte. Existe, ali, um lugar do entretenimento, da informação e da informação que é muito importante”, disse ela.

Para a sobrinha-bisneta da artista, o surgimento de novos suportes, porquê já foram a retrato e a performance, por exemplo, tendem a provocar disputas, mas todos eles acabam ampliando o conhecimento sobre a arte.

“Hoje em dia, existe um conjunto de autores da filosofia, da sociologia e da psicanálise que retomam a preço dos sentidos e dos afetos e falam sobre o quanto que a alegria, o envolvimento e a capacidade de se emocionar também são uma forma de saber. E a mergulho permite isso. E a gente está apostando nisso com a [exposição sobre] Tarsila”, explicou.

140 anos

Nascida no interno paulista, na cidade de Capivari, em 1886, Tarsila do Amaral é considerada uma das maiores artistas brasileiras do Século 20 e figura mediano do modernismo.

Em 1928, em homenagem ao natalício de seu portanto companheiro, o jornalista Oswald de Andrade (1890-1954), ela pintou o que viria a ser um dos quadros mais valiosos da arte brasileira: o Abaporu, um dos marcos do Movimento Antropofágico.

 

O nome da obra surgiu de um léxico de tupi-guarani, onde encontrou as palavras “aba” e “poru (puru)”, significando o “varão que come a músculos humana”. Para sua sobrinha-bisneta, Tarsila foi uma mulher sempre avante de seu tempo.

“Além da preço de Tarsila porquê artista, temos que falar de sua preço porquê mulher, porquê feminista. Ela tinha condições de viajar e foi para muitos lugares. Pegou tudo isso e transformou em arte. Com isso, ela me ensina muito a seguir meus sonhos”, disse ela à reportagem.

Nubank Art Lab

O novo espaço cultural da cidade, o Nubank Art Lab, ocupa uma dimensão superior a 2,7 milénio metros quadrados no primeiro andejar do Conjunto Vernáculo, na Avenida Paulista.

O espaço é formado por uma sala multiuso e por duas salas imersivas. Em uma delas, há uma parede de LED com 10 metros de comprimento e teto espelhado, com um sistema de sensores que serão programados de concordância com cada projeção.

 

O sítio receberá, ao mesmo tempo que Tarsila, a exposição Fronteiras do Imaginário. A mostra reunirá Muti Randolph, artista e designer sul-africano reconhecido internacionalmente por seu trabalho no campo da ilustração e das artes visuais, e Maotik, artista do dedo galicismo, referência na geração de experiências imersivas e interativas que combinam arte, tecnologia, som e imagem.