A novidade montagem de “Termo de Partida” no Sesc Pinheiros, dirigida por Rodrigo Portella, é um caso teatral de rara força e lucidez. O espetáculo não unicamente revisita o clássico de Samuel Beckett com o saudação que a obra-prima exige, mas também o revitaliza ao propor uma leitura contemporânea afiada, que ecoa com as angústias do nosso tempo.

A encenação nasceu do libido dos atores Guilherme Weber (que interpreta Clov) e Marco Nanini (Hamm) de voltarem a dividir o palco. Juntos, eles protagonizaram dois dos espetáculos mais marcantes dos anos 2000 no Brasil (“Os Solitários”, 2002, e “A Morte do Caixeiro Viajante”, 2004), e essa química cênica é um dos pilares que sustentam a produção. Completa o elenco Helena Ignez porquê Nell, e Ary França porquê Nagg, dois veteranos que, assim porquê Weber, já haviam trabalhado com Nanini.

Portella propõe uma leitura que se estrutura em três camadas de sentido: a relação simbiótica e doentia entre Hamm e Clov; uma parábola política sobre o autoritarismo e a vexação; e, finalmente, uma dimensão metateatral que reflete sobre o próprio fazer artístico. Essa última categoria é a chave mestra da encenação, e é onde a direção e a cenografia de Daniela Thomas brilham com mais intensidade.

A teoria de um “palco dentro do palco” concretiza-se por meio de uma caixa cênica retangular que delimita e expõe o gesto teatral. Essa vinco metalinguística é o próprio motor dramatúrgico da peça. A montagem nos lembra, a todo momento, que o teatro é, porquê a vida em “Termo de Partida”, um jogo de repetições, pausas e expectativas. O texto de Beckett, com suas falas cortantes, silêncios abissais e humor ácido, ganha potência extra justamente porque é narrado de dentro desse sumptuosidade.

Weber, por sua vez, constrói um Clov que vai da ironia do clown à angústia do servo que não pode se sentar — um corpo permanentemente em vigília, porquê o soldado raso da parábola política proposta pelo diretor. Sua química com Nanini, é a psique da peça, fazendo com que a relação de subordinação entre os dois, enxurrada de pequenas e perversas sutilezas, ganhe concretude.

Além do trabalho dos protagonistas, a montagem se beneficia do encontro de Marco Nanini com parceiros históricos. Helena Ignez, musa do cinema marginal nos anos 1960, traz a força de sua trajetória ao encarnar Nell, enquanto Ary França repete a parceria que já havia rendido o premiado “O Burguês Ridículo” em 1996. Esse reencontro de trajetórias confere ao espetáculo uma dimensão extra, de um teatro que celebra sua própria história ao mesmo tempo em que a questiona.

Se há um senão, ele reside justamente no rigor excessivo da proposta. Para o testemunha menos familiarizado com a obra de Beckett ou com as convenções do teatro contemporâneo, a frieza calculada da encenação pode toar, em alguns momentos, porquê hermetismo. A aposta no metateatro, embora fascinante, eventualmente se sobrepõe à empatia imediata com os personagens, porquê se a peça se observasse tanto que se esquecesse, por instantes, de sangrar. Mas essa é uma escolha deliberada — e profundamente congruente com a frieza do mundo pós-apocalíptico que Beckett concebeu.

A equipe criativa dá unidade e coesão a essa proposta: a iluminação de Beto Bruel recorta com bisturi o espaço cênico, reforçando a sensação de confinamento; o figurino de Antonio Guedes reflete a secura do universo beckettiano, enquanto a trilha original de Federico Puppi pontua com discrição os momentos de maior tensão. Tudo converge para que a direção de Portella mantenha o foco na linguagem, no corpo e na cena, sem nunca dissiminar a atenção do público.

A temporada paulistana se encerra em 31 de maio, e em seguida a montagem segue para Brasília, onde será apresentada na Caixa Cultural em curta temporada, de 6 a 21 de junho.

Três perguntas para…

… Guilherme Weber

Você e Marco Nanini não contracenavam há mais de 20 anos, desde “A Morte do Caixeiro Viajante”. O que muda e o que permanece na química cênica de vocês depois de duas décadas?

Acredito que química é liberalidade, logo o excitação e assombro pelo trabalho do outro ajuda nesta construção e manutenção. Nanini sempre foi um dos meus atores favoritos, acho que ele e Lima Duarte são os atores brasileiros que melhor conjugam notícia popular com sofisticação, humanidade e originalidade.

Sempre entrei e entro em cena para admirá-lo. O que é dissemelhante hoje é que nosso repertório parece mais próximo, pois agora tenho 54 anos de vida e 33 anos de curso. Acredito estar mais próximo de uma compreensão sobre o teatro que só o tempo de estrada dá. Portanto me sinto mais perto dele neste palco. E também creio na máxima de que “um ator é um ator que viu um ator”. Nossa paixão pelo teatro nos mantém e seguimos trocando histórias e impressões sobre colegas do pretérito, Dercy Gonçalves, Eva Todor, Maria Sampaio…

Num texto tão regido por pausas e silêncios, qual foi o maior tirocínio rítmico que a direção de Portella trouxe para o seu trabalho?

Rodrigo equilibrou muito muito a diferença de ritmos entre os nossos personagens, Hamm e Clov, que a própria requisito física e motivacional criada pelo Beckett solicita. Diretamente sobre o meu personagem, Rodrigo trabalhou a revezamento entre o que passamos a invocar de “Clov realista” e “Clov clown”, que inclusive parodia clichês de infinitas montagens de Beckett, clichês que formaram uma espécie de subgênero estético.

Também Rodrigo foi muito arguto em me fazer observar e limpar certas “sombras” físicas que nos ensaios seguravam o ritmo do realismo das minhas ações.

A montagem aposta numa potente dimensão metateatral, refletindo sobre a própria arte. Na sua visão, o que “Termo de Partida” diz sobre o fazer teatral hoje, quase 70 anos depois de sua estreia?

Beckett foi o dramaturgo que melhor usou os códigos do teatro para expressar seus temas caros; migrou para a dramaturgia por saber que só ela, encenada, daria conta na músculos de suas flores de preocupação. Suas maiores obras trazem bufões em ciclos infinitos de pequenos atos que tentam aplacar o vazio cotidiano, existencial e diferir o término (da vida ou da peça?). Em “Termo de Partida” a relação com o teatro é explícita, “estou repassando meu solilóquio final”, “não me venha com trama secundária”, “por que esta farsa todos os dias?”

O velho Hamm se apega às palavras e à geração de narrativas para conseguir continuar. A metáfora com o teatro contorna os personagens porquê a luta da própria arte porquê o último refúgio para uma sociedade novamente em ruínas. O teatro insistindo em resistir e nos dar uma vida além da premência.

Teatro Paulo Autran – rua Pais Leme, 195 – Pinheiros, região oeste. Quarta, 17h. Quinta a sábado, 20h. Domingo, 18h. Até 31/5. Duração: 90 minutos. Classificação indicativa: 16 anos. A partir de R$ 27 (credencial plena). Os ingressos estão esgotados mas sempre tem a fileira da esperança.