A cena inicial de “Só Não Posso Manifestar o Nome”, novo longa do cineasta mineiro Suíço Ratton, promove uma sugestiva inversão na clássica narrativa da princesa que, presa numa torre, está prestes a ser salva por um cavaleiro.

Quando ele a pede em casório, listando as responsabilidades que ela deverá assumir enquanto rainha, a princesa é categórica: “Rainha? Matrimoniar? Cuidar de fortaleza? Criados? Tô fora!”.

Na breve sequência em animação, a primeira das muitas que permeiam o filme, somos apresentados à Super Tina, a super-heroína que funciona porquê um escudo lúdrico para proteger a intimidade da protagonista Tina, na trama interpretada por Lara Martinelli, na puerícia, e por Laura Del Picchia, na mocidade.

No desenrolar dessa narrativa, o diretor se vale da história de maduração da personagem para discutir o injúria sexual infantil e, porquê ele diz, romper o pacto de silêncio que acaba privilegiando agressores às custas do sofrimento da vítima. O filme estreia nos cinemas nesta quinta-feira (12).

“É porquê se esse filme arrombasse a porta de um quarto fechado e contasse o que acontece lá dentro”, diz Ratton, cineasta também espargido por uma filmografia voltada ao público infantojuvenil, porquê o clássico “Menino Maluquinho — O Filme”. “Eu acho que ele tem esse propósito contra essa hipocrisia que atravessa a sociedade, as famílias e as instituições de justiça”, ele afirma.

“Só Não Posso Manifestar o Nome” acompanha dois momentos da vida de Tina, uma párvulo de classe média que, ainda na puerícia, sofre violência sexual pelo padrasto. Aos poucos, o longa descortina o processo de elaboração do traumatismo pela protagonista, observando seu comportamento na escola e as reações de seus familiares, até o momento em que, ao completar 18 anos, ela decide denunciar o atacador à Justiça.

“Eu às vezes sinto que os filmes brasileiros passam sem deixar nenhuma relevância, sem provocar discussão, sem provocar zero”, ele afirma. “O que mais me interessou nessa história foi poder buscar uma relevância social com o nosso cinema.”

A narrativa é inspirada na graphic novel autobiográfica “No Abuses de Nascente Libro”, da chilena Nati Chuleta, lançada em 2016. Ela, também vítima de injúria sexual infantil, diz que começou a ortografar a história quando tinha 16 anos, porquê um quotidiano de vida.

“Eu queria muito conseguir explicar o que havia sucedido comigo para meus familiares e amigos”, ela diz. “O que estou relatando ocorreu há mais de dez anos, em uma quadra em que não se falava sobre injúria sexual infantil.”

Inspirada por “Persépolis”, da iraniana Marjane Satrapi, pelos quadrinhos da Marvel e da DC —”mais DC”, ela brinca—, e pelos movimentos feministas que na última dezena gritavam, no Chile, “o estuprador é você”, a autora e ilustradora concebeu a heroína SuperChuleta porquê um recurso narrativo para mourejar com sua própria dor.

“Acredito, justamente, que essa força feminista também está na semente do livro e, portanto, no filme também”, ela afirma.

Suíço Ratton conta que conheceu a história depois a recomendação de um colega chileno e logo se surpreendeu com a coragem da autora em expor o seu relato de violência e fazê-lo por meio de uma graphic novel, possibilitando assim uma forma de engajamento mais íntima a partir da dificuldade dos relatos.

O diretor de “Batismo de Sangue”, drama que aborda a história dos frades dominicanos que se engajaram na guerrilha contra a ditadura militar, afirma que se vale da mesma intenção com a qual realizou o longa de 2006 para hoje abordar questões de violência, sob outra ótica.

“O filme amplifica essa voz que vem de uma pequena, e que pode vir de muitas outras”, diz o cineasta, que, porquê conta, é pai de quatro mulheres e avô de uma. “Acredito que a forma de mudar isso é expondo essa situação, quebrando isso, e acho que o filme se insere num contexto de mudança que está acontecendo no mundo inteiro.”

Para dar vida à história, foram escaladas duas jovens atrizes não profissionais no papel de Tina. Suíço conta que optou por gravar as cenas na ordem cronológica da história, com o intuito de erigir segurança e coesão entre o elenco. Os trabalhos duraram cinco meses e ocorreram em Belo Horizonte, cidade onde o cineasta reside.

Com o lançamento, o diretor diz que gostaria de conseguir o público mais grande provável. “Não é uma história que interessa somente às mulheres. Também gostaria muito que os homens assistissem a esse filme e percebessem o quanto temos que intervir nisso.”