No Jardim Lapenna, bairro de São Miguel Paulista, a pergunta que antecede qualquer espetáculo não é sobre o texto ou o elenco, mas sobre quem, ali, merece ter sua vida contada. Entre os dias 13 e 15 de novembro, o Festival Home Theatre realiza sua primeira edição em São Paulo e leva ao palco —ou melhor, às salas e quintais das casas de moradores— trajetórias de pessoas que raramente aparecem nos registros oficiais da cidade. Criado por Marcus Faustini e vencedor do Prêmio Shell de Teatro, o projeto chega à zona leste depois de quatro edições no Rio de Janeiro e passagens por Inglaterra, África do Sul e Irlanda, propondo uma inversão simples na lógica de quem decide o que vira arte.

A escolha dos protagonistas não partiu de uma curadoria externa. Moradores foram formados para investigar as histórias do próprio território, identificar pessoas importantes para a vida da comunidade e tutelar por que aquelas trajetórias deveriam lucrar uma cena. Foi logo que chegaram a quatro nomes: Maria da Glória Oliveira, de 81 anos, a Dona Glória; Kelly Cristiane; José Divino; e Carlos Dida. “O Home Theatre segmento de uma provocação: quem decidiu que algumas vidas merecem virar arte e outras não?”, diz Faustini. “O que me interessa nesse processo é que a comunidade não é exclusivamente natividade de inspiração. Ela participa da construção da própria dramaturgia.”

A preparação envolveu oficinas uma vez que a Caixa de Memórias, em que objetos pessoais se tornam pontos de partida para narrativas, e o Planta Coletivo, que identifica pessoas, espaços e saberes do bairro. Desses encontros saíram as histórias que o coletivo cênico Pardonizadas —grupo de pesquisa multiartística que investiga questões raciais, miscigenação e o lugar social da pessoa parda no Brasil— transforma em cenas: Myla Silva interpreta Dona Glória em “A mulher que não abaixou a cabeça”; Jessica Marcele dá vida a Kelly Cristiane em “O que você vê quando olha pra mim?”; Jaque Alves assume a trajetória de José Divino em “O que fica depois que a gente vai”; e Jeffs Silvério leva Carlos Dida ao palco em “Pé na porta”.

Para Dona Glória, o processo de narrar a própria história teve alguma coisa de revisita afetiva. “Foi muito emocionante narrar minha história para o festival. Através de sorrisos e lágrimas, porque conforme eu ia contando eu me emocionava, começava a reviver o pretérito”, relata a moradora. O encontro entre sua memória e a tradução de Myla Silva condensa o que o festival propõe: reconhecer a preço de vidas que ajudam a erigir a história de uma comunidade mesmo quando não aparecem nos registros oficiais.

Faustini faz questão de transmitir a teoria de que a arte chega à periferia para suprir uma falta. “As pessoas já têm voz, histórias, repertório e formas próprias de produzir cultura. A questão é quem tem o poder de resolver o que merece ser reconhecido uma vez que arte”, afirma. Ele também aponta para o movimento contrário, menos óbvio: o quanto o teatro tem a aprender com esses territórios. “Não é exclusivamente o teatro que transforma o território. O território também transforma o teatro. Ele traz outras linguagens, outros conflitos, outros personagens, outras maneiras de organizar o tempo e de compreender a experiência humana.”

A chegada a São Paulo, segundo o fundador, exigiu reinventar o método em vez de replicá-lo. “Um território não é exclusivamente o lugar onde realizamos um projeto. Ele é segmento da geração artística. Cada edição precisa ser reinventada pelas pessoas que participam dela.” O Jardim Lapenna, com suas memórias e formas próprias de vida coletiva, impôs esse tirocínio. “Existe uma tendência no campo cultural de pensar a periferia uma vez que lugar de carência, onde precisamos levar oportunidades. Eu prefiro inverter essa lógica. O que a produção artística brasileira está deixando de aprender por não conviver suficientemente com os territórios populares?”

Sobre o impacto, Faustini recusa a métrica simplista do número de espectadores. “Precisamos perceber o que muda nas relações entre as pessoas, na maneira uma vez que elas reconhecem suas histórias e na capacidade de continuar produzindo cultura depois do festival. Mas também precisamos perguntar o que mudou nos artistas. Que novas perguntas eles passaram a fazer? Que convenções do teatro foram colocadas em incerteza?”, diz. “Se o território sai transformado e a arte continua exatamente igual, alguma coisa deu incorrecto nesse encontro.”

Durante os três dias, as casas dos moradores funcionam uma vez que um giro teatral improvisado, e a comunidade ocupa o núcleo da experiência artística. O fecho, no domingo (15), reúne moradores, artistas e iniciativas locais em um sarau e uma feira criativa no Galpão ZL. A taxa que Faustini espera deixar vai além da formação de público. “O legado não é exclusivamente formar novos públicos para o teatro. É ampliar quem participa da invenção do teatro brasiliano”, diz. “A periferia não precisa exclusivamente entrar na história da arte. Ela precisa participar da construção do horizonte da arte.”

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