A data de 5 de janeiro de 2027 aparece em uma das telas verdejante e amarelas espalhadas pela galeria Almeida & Dale, em São Paulo. Cada uma exibe essa matrícula em um calendário dissemelhante, do português ao chinês.

“Fiz esse trabalho antes das eleições no Brasil, até pessimista, diante da incerteza do horizonte”, afirma a artista Alice Shintani. É uma referência ao dia da posse presidencial no Brasil e tensiona diferentes temporalidades —as projeções que motivaram sua geração e os acontecimentos que, desde portanto, passaram a integrar sua leitura.

As pequenas pinturas fazem secção de uma mediação que se estende para além da sala expositiva. Em “Amarelinha”, primeira exposição individual de Shintani na Almeida & Dale, os trabalhos estão distribuídos também por ambientes de circulação e salas utilizadas pelas equipes da galeria, alguns deles fora do alcance visual dos visitantes.

“Eu não vejo uma sala uma vez que cada trabalho. O trabalho é essa situação”, afirma. Além das pinturas com datas, a exposição reúne obras de grande graduação e linhas amarelas que atravessam o piso. A instalação, que remete à pândega infantil que dá título à mostra, percorre o espaço e convida o visitante a reconsiderar sua posição diante das obras. A marcação pode ser lida uma vez que uma amarelinha, mas também uma vez que uma demarcação que, à primeira vista, parece restringir a circulação.

O título também carrega uma ração de ironia. Shintani conta que pensou em “Amarelinha“ uma vez que uma maneira de evadir da expectativa de que sua produção corresponda a uma identidade nipo-brasileira. “É uma vez que se você tivesse que responder a uma determinada estética, a um determinado oração”, afirma. Embora não rejeite as pautas identitárias, a artista procura transmitir categorias que, segundo ela, tendem a reduzir a leitura de seu trabalho.

A dimensão política aparece de maneira menos explícita em outras pinturas. Uma delas sugere a imagem de uma melancia, fruta cujas cores remetem à bandeira palestina e que se tornou símbolo de solidariedade a Gaza. A artista, porém, diz que a referência é dispensável à compreensão da obra. “Queria que o trabalho fosse empático com o público, não que ficasse apontando o dedo.”

Nessas pinturas, formas de ar chapada e cores delimitadas produzem imagens que parecem próximas da linguagem gráfica e da arte pop. A aproximação, todavia, é atravessada pelo trabalho manual.

Shintani utiliza tinta de parede sobre tela e evita o uso de máscaras adesivas para separar as áreas de cor. Os contornos preservam pequenas irregularidades, enquanto as tonalidades são construídas por misturas sucessivas. “Parece que é uma categoria fina de tinta, mas tem um monte de coisa por trás”, diz.

Nas pinturas com datas, por sua vez, a relação entre a obra e o contexto em que é apresentada ganha outra dimensão. Shintani se aproxima da produção do artista nipónico On Kawara, publicado por suas pinturas que registram datas, mas procura evitar o que considera uma perspectiva universalizante.

Em vez de transcrever as inscrições para um sistema de escrita geral, optou por mantê-las em diferentes referências culturais. Os títulos ampliam esse jogo. Uma pintura associada ao calendário chinês recebe o nome de “Paris“, em referência ao filme “A Chinesa”, de Jean-Luc Godard; outra, ligada aos Estados Unidos, chama-se “Menlo Park”, cidade onde fica a sede da Meta, empresa que engloba redes uma vez que o Facebook, o WhatsApp e o Instagram.

A participação dos funcionários na exposição também se estende à escolha de onde ficariam essas obras. Shintani propôs que as equipes de notícia e produção selecionassem as pinturas que gostariam de ter em suas salas e definissem onde instalá-las.

A iniciativa retoma uma experiência realizada na 34ª Bienal de São Paulo, quando a artista distribuiu trabalhos às pessoas envolvidas na montagem e no funcionamento do evento, entre elas funcionários terceirizados e integrantes das equipes de limpeza.

“Eu queria quebrar essa jerarquia entre público e objeto”, afirma. Sem firmamento ou inferno, a “Amarelinha” de Alice Shintani também se torna um modo de transpor o espaço e colocar em questão os lugares que cada corpo ocupa dentro dele.