Nos cinemas, a ficção científica costuma recorrer a máquinas que desenvolvem sentimentos para investigar aquilo que nos torna humanos. “Klara e o Sol”, adaptação do romance homônimo do repórter britânico Kazuo Ishiguro, vencedor do Nobel de Literatura, segmento dessa mesma inquietação.

O problema é que, nas mãos do diretor neozelandês Taika Waititi, uma história originalmente marcada pela sutileza e pela anfibologia acaba transformada em um melodrama excessivamente açucarado.

A protagonista é Klara (Jenna Ortega), uma AF (Sintético Friend, ou Amiga Sintético), androide concebida para fazer companhia a adolescentes. Ela permanece exposta na vitrine de uma loja especializada, observando o movimento das ruas e tentando compreender o comportamento das pessoas.

Diferentemente dos modelos mais modernos, Klara tem algumas peculiaridades –é curiosa, um tanto desajeitada e demonstra uma capacidade de empatia que parece ultrapassar suas limitações tecnológicas. Sua grande particularidade, entretanto, é a relação quase religiosa que estabelece com o Sol. Alimentada por pujança solar, ela acredita que a luz e o calor da estrela podem oferecer proteção e até realizar milagres.

A rotina de Klara muda quando é escolhida por Josie (Mia Tharia), juvenil de família abastada que vive com a mãe, Chrissie (Amy Adams). A jovem enfrenta um problema de saúde grave, e sua relação com a mãe é marcada por tensões e pelo terror de uma perda iminente. Klara chega à mansão com a missão de fazer companhia à pequena, mas acaba envolvida em uma situação muito mais complexa.

Aos poucos, percebe que os seres humanos escondem sentimentos contraditórios, que o paixão pode conviver com o egoísmo e que a própria existência não é necessariamente tão valiosa para todos quanto ela imaginava.

O universo criado por Ishiguro está situado em um porvir distópico, no qual a desigualdade social se aprofundou e os avanços tecnológicos passaram a interferir diretamente na formação das crianças. Famílias com moeda podem recorrer a procedimentos de aprimoramento genético e intelectual para prometer vantagens aos filhos.

O romance utiliza a perspectiva limitada de Klara para observar uma sociedade que se acostumou a tratar pessoas e máquinas uma vez que objetos substitutos. É uma reflexão sobre perceptibilidade sintético, discriminação, exploração econômica, identidade e, sobretudo, sobre o que significa ser humano.

Waititi, divulgado por filmes uma vez que “O Que Fazemos nas Sombras” (2014) e “Jojo Rabbit” (2019), preserva os principais acontecimentos e as questões propostas pelo livro, mas não consegue reproduzir sua atmosfera contemplativa. A ingenuidade de Klara, que no romance funciona uma vez que instrumento de reparo e sátira, transforma-se frequentemente em recurso para situações cômicas.

É nesse ponto que o filme perde boa segmento de sua força. A narrativa acumula episódios, personagens e reviravoltas, principalmente na segunda metade, sem dar a todos eles o tempo necessário para comprar profundidade.

Questões potencialmente perturbadoras, uma vez que a possibilidade de substituir uma pessoa por uma máquina capaz de reproduzir seus gestos e sua personalidade, acabam diluídas em uma história de amizade e superação. Jenna Ortega, por sua vez, é um dos principais acertos da produção.

Conhecida pela série “Wandinha”, a atriz encontra uma maneira cativante de expressar a curiosidade, a delicadeza e a estranheza de uma pessoa que tenta aprender a viver entre humanos. Seus movimentos, olhares e pequenas hesitações ajudam a edificar a personalidade de Klara.

Mia Tharia também funciona muito uma vez que Josie, enquanto Amy Adams, apesar de seu talento, deu contratempo. Recebeu uma personagem pouco desenvolvida, mesmo no livro de Ishiguro. Sua função parece ser principalmente sustentar o componente emocional da trama.

O romance, publicado em 2021, tinha uma propriedade rara. Ele falava de IA sem transformar a tecnologia em prenúncio ou em solução para todos os problemas humanos.

Waititi prefere um caminho mais convencional. Jenna Ortega consegue transmitir uma sinceridade que mantém a personagem interessante mesmo quando o roteiro se torna previsível. Mas falta ao filme a coragem de permanecer nas zonas de desconforto e incerteza que fazem do livro uma obra tão privado.